Телеафиша от Эрика

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

Пятница, 30 июня

23.00 — телеканал Пятница!

В РИМ С ЛЮБОВЬЮ (To Rome with Love)

(под прокатным названием "Римские приключения")

США — Италия — Испания. 2012. 112 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Сюрреалистический комедийный альманах по оригинальным идеям Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

За Вуди Алленом реально не угнаться! Признавшись в любви Барселоне и Парижу, 76-летний маэстро отправился в прекрасный Рим — великий город, где даже уличные регулировщики танцуют, а служащие похоронного бюро поют. Встречайте комедию-альманах "В Рим с любовью", которую наши прокатчики перекрестили в "Римские приключения"... Ну, спасибо, что не в "Римские каникулы"!

Сделав Луиса Бунюэля одним из героев своего предыдущего фильма "Полночь в Париже" и вдоволь посмеявшись над богемными сюрреалистами, Вуди Аллен на сей раз решил сам поиграть в Бунюэля, отсылку к творчеству которого внимательный киноман углядит даже на постере картины! Фирменным "бунюэлевским" сюрреализмом, сплавленным с фирменной иронией Аллена, пронизаны четыре прихотливо переплетенные новеллы, действие которых разворачивается под палящим южным солнцем на фоне величественного Колизея.

Шиза начинает набирать обороты в истории преуспевающего американского архитектора Джона, переживающего своебразную встречу со своей юностью — в лице будущего архитектора Джека, который влюбляется в Монику, начинающую актрису и лучшую подругу его девушки Салли... И достигает апогея в самой "бунюэлевской" новелле о том, как Леопольдо, вполне довольный своей размеренной и скучной жизнью унылого клерка и примерного семьянина, внезапно становится знаменитостью — и ужасно страдает от светских вечеринок, глупых телешоу, дурацких вопросов и вездесущих папарацци...

Превратности любви и условности человеческих отношений режиссёр высмеивает в истории молодоженов Антонио и Милли, которые, потеряв друг друга на берегах золотистого Тибра, переживают безумные приключения: Антонио вынужден выдавать за свою жену местную жрицу любви Анну, а Милли, решив отдаться кинозвезде Люке Сальте, оказывается в постели с грабителем!

И наконец, великий Вуди не был бы великим, если бы не явился на экране собственной персоной, чтобы в стране классической музыки посмеяться над элитарным искусством: вышедший на пенсию оперный режиссёр Джерри, приехав вместе с женой Филлис знакомиться с семьёй Микеланджело, жениха своей дочери Хэйли, обнаруживает потрясающий певческий голос у отца будущего зятя Джанкарло (эту роль с большим юмором исполнил оперный тенор Фабио Армильято). Да вот незадача — петь Джанкарло может только моясь под душем!..

Поворачиваясь разными гранями, заставляя вспомнить то один, то другой шедевр испанского насмешника, новый фильм американского насмешника доставит истинное удовольствие настоящему киноману. Не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — €17,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $73,244,881.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $16,685,867.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,883,150.

Производство — "Пердидо".
Заказчики — "Медуза Фильм" и "Гравье Продакшнс".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк.".

Съёмочный период: 11 июля 2011 — 31 августа 2011.
Натурные съёмки — Рим (регион Лацио, Италия).
Премьера: 20 апреля 2012 (Италия).
Премьера в России: 5 июля 2012 (прокатчик "Централ Партнершип").

Трюковой дублёр Алессандро Тибери — Марко Панкраци (без указания в титрах).

Супервайзер специальных эффектов — Дэниел Доминик Эйкон.
Грим — Алессандро Бертолацци.

Костюмы — Соня Гранде.
Художник — Энн Зибель.
Декоратор — Раффаэлла Джованнетти.
Оператор — Дариуш Хонджи.
Монтаж — Алиса Лепзельтер.

Музыкальный супервайзер — Вуди Аллен (без указания в титрах).

Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум, Джампаоло Летта и Фарук Алатан.

Сценарист и режиссёр — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Вуди Аллен (Джерри), Алек Болдуин (Джон), Роберто Бениньи (Леопольдо), Пенелопа Крус (Анна), Джуди Дэвис (Филлис), Джесси Айзенберг (Джек), Грета Гервиг (Салли), Эллен Пейдж (Моника).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Антонио Альбанезе (Люка Сальта), Фабио Армильято (Джанкарло), Алессандра Мастронарди (Милли), Орнелла Мути (Пия Фузари), Флавио Паренти (Микеланджело), Элисон Пилл (Хэйли), Риккардо Скамарчо (гостиничный грабитель), Алессандро Тибери (Антонио).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Александр Леньков (Джерри), Александр Новиков (Джон), Андрей Казанцев (Леопольдо), Марианна Шульц (Анна), Любовь Германова (Филлис), Михаил Тихонов (Джек), Василий Дахненко (Джанкарло), Вероника Саркисова (Хэйли), Александр Груздев (шофер Леопольдо), Алексей Борзунов (мистер Массуччи), Сергей Чихачев (гостиничный детектив) и другие.


Камео

Супервайзер специальных эффектов фильма Дэниел Доминик Эйкон — в роли монтировщика (без указания в титрах).

Знаменитые модельеры Доменико Дольче и Стефано Габбана — в ролях самих себя (без указания в титрах).


Номинации

2 номинации на премию "Серебряная лента" (Италия): актёр второго плана (Риккардо Скамарчо — уступил Марко Джаллини за фильмы "Все копы — ублюдки" и "Стоя в раю") и актриса второго плана (Алессандра Мастронарди — уступила Микеле Ческон за фильм "Роман о бойне").

Номинация на премию ALMA (США) по разделу комедии или мюзикла в категории "любимая киноактриса" (Пенелопа Крус — уступила Обри Плазе за фильм "Безопасность не гарантируется").

Номинация на премию Аргентинской Академии кинематографических искусств и наук (Аргентина) за иностранный фильм (уступил фильму Мартина Скорсезе "Юго" ("Хранитель времени")).

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актёров по разделу студийного или независимого кино в жанре комедии (Патриция Керриган Ди Черто и Беатрис Крюгер — уступили Дугласу Эйбелу и Генри Расселлу Бергштейну за фильм "Королевство полной луны").


Интересные факты

Первоначально Вуди Аллен назвал свой фильм "Боп-Декамерон", подразумевая, что этот альманах — своеобразная перепевка "Декамерона" в джазовом стиле бибоп. Однако поняв, что в США лишь очень малое число зрителей знакомы или хотя бы слышали о знаменитом сборнике новелл итальянского писателя Джованни Боккаччо, режиссёр изменил название на "Нерон играл на скрипке" — имея в виду английскую идиому "Нерон играл на скрипке, в то время как Рим горел", примерно соответствующую нашему "пир во время чумы" и основанную на легенде о том, что жестокий император Нерон пел и играл на кифаре, глядя, как горит Рим, подожженный по его приказу. Однако убедившись, что императора Нерона знает ещё меньшее количество простых американцев, Вуди Аллен решил больше не мудрствовать и дать своему альманаху заглавие "В Рим с любовью".

Вуди Аллен появился в своём фильме как актёр после долгого перерыва в шесть лет, за которые он выпустил пять картин без своего актёрского участия.

На роль куртизанки Анны также рассматривалась Нуми Рапас.

На роль Джека пробовались Аарон Тэйлор-Джонсон и Роберт Паттинсон.

В актёрском составе картины присутствуют три лауреата премии "Оскар": Вуди Аллен, Роберто Бениньи и Пенелопа Крус. И четыре номинанта премии "Оскар": Алек Болдуин, Джесси Айзенберг, Джуди Дэвис и Эллен Пейдж.


Интересные цитаты и реминисценции

На люке, в который Милли роняет свой мобильник, видны буквы SPQR. Это древнеримская аббревиатура, расшифровывающаяся как Senatus Populusque Romanus — "Сенат и народ Рима".

Сюжет новеллы о молодожёнах Антонио и Милли перекликается с сюжетом в фильма Федерико Феллини "Белый шейх" (1952).

Сюжет новеллы о певце, который прекрасно поёт итальянские классические арии, но только когда моется в душе, взят из фильма Яна Чжана "Душ" (1999).

Отпечаток губ на постере фильма — это отсылка к итальянскому постеру классического фильма Луиса Бунюэля "Скромное обаяние буржуазии" (1972).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 30 июня

1.25 — телеканал СТС

ЛУЧШЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ (La migliore offerta)

Италия. 2012 (вып. 2013). 131 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая драма/триллер по оригинальной идее Джузеппе Торнаторе.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые подделки стоят максимальной цены.

Мастер содержимого. Преступление одержимости.

Фильм — открытие года в Италии: более 1,400,000 зрителей!

Пожилой эксперт по определению подлинности старинных предметов искусства Вёрджил Олдман чурается людей, предпочитая проводить время наедине с собранной им коллекцией очень дорогих картин. Но однажды его мизантропия дает трещину: он страстно увлекается загадочной женщиной Клэр, страдающей агорафобией и никогда не выходящей из дома, набитого антиквариатом...

Тонкое, умное кино о том, что в каждой подделке есть доля оригинала.

Заявленный бюджет фильма — €13,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $19,111,377.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $87,662.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,023,453.

Производство — "Пако Чинематографика" в ассоциации с "Уорнер Бразерс Энтертейнмент Италия".
Заказчики — Изабелла Кокуцца и Артуро Палья.
Дистрибьютор в России — "Каскад Фильм".
Права — "Пако Чинематографика".

Съемочный период: 30 апреля 2012 — 11 июля 2012.
Натурные съемки — Рим (регион Лацио, Италия), Флоренция (регион Тоскана, Италия), Милан (регион Ломбардия, Италия), Триест (регион Фриули — Венеция-Джулия, Италия), Парма (регион Эмилия-Романья, Италия), автономная провинция Больцано (автономный регион Трентино — Альто-Адидже, Италия), Вена (Австрия), Прага (Чехия).
Премьера: 1 января 2013 (Италия).

Постановщик трюков — Франко Мария Саламон.
Трюковая дублерша Лии Кебеде — Арианна Де Бенедетти.

Специальные визуальные эффекты — студия "Сторителлер": супервайзер — Марио Зано.
Специальные эффекты — Ренато Агостини, Стефано Корридори и Марко Корридори, студия "Корридори Г и А Чинематографика".
Грим — Луиджи Роккетти.

Костюмы — Маурицио Милленотти.
Костюмы Джеффри Раша — Бриони.
Художник — Маурицио Сабатини.
Декоратор — Раффалла Джованнетти.
Оператор — Фабио Дзамарион.
Монтаж — Массимо Куалья.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе.

Скрипка — Марко Серино.
Виолончель — Люка Пинчини.
Стеклянная гармоника — Александр Золтан.
Вокалы — Эдда дель'Орсо, Анна Де Мартини, Роберта Фриги, Паола Ронкетти и Раффаэлла Синискальки.

Линейный продюсер — Гвидо Де Лаурентис.
Продюсеры — Изабелла Кокуцца и Артуро Палья.

Автор сюжета, сценарист и режиссер — Джузеппе Торнаторе.

В главных ролях: Джеффри Раш (Вёрджил Олдман), Джим Стёрджесс (Роберт), Сильвия Хукс (Клэр).

В ролях: Дональд Сазерленд (Билли Уистлер), Филип Джексон (Фред), Дермот Кроули (Ламберт).

В фильме также снимались: Кируна Стамелл (девушка в баре), Лия Кебеде (Сара), Катерина Каподилиста (молодая женщина), Джен Сето (мажордом Вёрджила), Джон Бенфилд (бармен), Майлз Ричардсон (метрдотель ресторана "Стайррек"), Джеймс Патрик Конвей (менеджер ресторана "Стайррек") и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Борис Клюев (Вёрджил Олдман), Александр Гаврилин (Роберт), Екатерина Виноградова (Клэр), Петр Тобилевич (Билли Уистлер), Владимир Левашёв (Фред), Сергей Вещёв (Ламберт), Элиза Мартиросова (девушка в баре) и другие.


Награды

Пpемия "Евpопа" (международная) за музыку.

6 пpемий "Давид Донателло" (Италия): фильм, pежиссеp, музыка, художники, костюмы и пpемия юношеского жюри.

6 пpемий "Сеpебpяная лента" (Италия): pежиссеp, пpодюсеp, музыка, художники, костюмы и монтаж.


Интересные факты

В фильме использован ряд подлинных произведений живописи. Картина, которую по ходу сюжета реставрируют, — это "Портрет девушки" (ок. 1470) Петруса Кристуса. Среди изучаемых Олдманом работ есть картина "Рождение Венеры" (1879) Вильяма-Адольфа Бугро. Среди женских портретов в коллекции Вёрджила есть "Портрет молодой женщины" ("Немая") (1507) и "Портрет молодой женщины" ("Форнарина") (ок. 1519) Рафаэля, "Красавица" (1536) Тициана, "Портрет Элеоноры Толедской" (1560) и "Портрет Лукреции Панчатики" (1541) Аньоло Бронзино, "Портрет Катерины Сфорца" (ок. 1490) Лоренцо ди Креди, "Цыганка" (1505) Бокаччо Бокаччино, "Портрет девушки с книгой стихов Петрарки" (ок. 1528) Андреа дель Сарто, "Портрет Бьянки Капелло" (ок. 1572) Алессандро Аллори, "Портрет Элисбет Тухер" (1499) Альбрехта Дюрера, и "Жанна Самари в декольте" (1877) Пьера Огюста Ренуара. Есть также работы Лукаса Кранаха-старшего, Питера Пауля Рубенса, Франсиско Гойи, Амедео Модильяни, Элизабет Виже-Лебрен, Данте Габриэля Россетти, Моргана Уэйстлинга и многих других.

Ресторан "День и ночь", в который Вёрджил входит в финале фильма, — вымышленный. Эпизод снимался в Праге, а под вход в необычный ресторан был декорирован вход в реальное заведение, называвшееся "Пивная "У милосердных" (Pivnice U milosrdných). Этот ресторан располагался в центре Праги на углу улиц Кози и У Милосердных (вот есть в чешской столице такая улица!) и был закрыт 3 августа 2013 года. Оригинальный интерьер с часовыми циферблатами и механизмами не настоящий — он был создан специально для съемок фильма. Интересно, что когда в кадре мы видим крупный план вывески "Ночь и день", слева и справа от нее хорошо видны подлинные таблички с названиями улиц.

Малоизвестную за пределами Нидерландов актрису Сильвию Хукс создатели фильма приметили на Берлинском кинофестивале.


Интересные ошибки и неточности

Когда Вёрджил входит в ресторан "День и ночь", на стекле двери справа можно увидеть подлинное название ресторана Pivnice U milosrdných — в зеркальном виде, так как мы смотрим на него с обратной стороны.

В финальных титрах фильма наличествует уникальный "баг": из названия ресторана "Стайррек" (в перечне действующих лиц фигурируют метрдотель и менеджер ресторана) незадолго до ухода надписей из кадра прямо на глазах исчезает буква c (вместо Steirereck становится Steirerek).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Годом раньше Сильвия Хукс уже играла похожую роль — нежное воздушное создание не от мира сего, разрушающее жизнь влюбленного в нее героя, — в фильме Йоса Стеллинга "Девушка и смерть" (2012).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

Пятница, 30 июня

1.30 — телеканал Пятница!

ТЫ ВСТРЕТИШЬ ТАИНСТВЕННОГО НЕЗНАКОМЦА (You Will Meet a Tall Dark Stranger)

США — Испания. 2010. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая трагикомедия по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

Между свиданиями и отказами жизнь всегда готовит необычные сюрпризы.

Романтическая комедия Вуди Аллена.

Остроумная и очень изящная комедия о том, как несколько семейных пар пытаются найти выход из кризиса в любовных отношениях...

На этот раз маэстро Вуди Аллен предлагает нам понаблюдать за жизнью обычной семьи.

Помнится, в канун Нового, 2011-го года ваш покорный слуга сильно заудивлялся — как это так: с выхода "Вики Кристины Барселоны" прошло уже два года — неужели же Вуди Аллен изменил своему правилу снимать по фильму в год? Однако Повсеместно Протянутая Паутина мигом развеяла мое недоумение. Оказалось, что с Вуди-то всё в порядке, просто наши прокатчики решили: нафига российскому зрителю интеллектуальное кино, снятое без единой медийной звезды, прошедшее в США ограничнным прокатом и не выдвинутое ни на одну премию? Вот и не дошел предыдущий фильм Вуди до российских экранов. Зато стоило Аллену вновь снять чего полегче с обилием звезд — как двери кинотеатров сразу распахнулись...

Итак, брак Салли и Роя Ченнингов трещит по всем швам! Салли устала тянуть на себе семейный воз, мечтать о ребенке и поддерживать мужа, писателя-неудачника. В поисках нового поворота жизни она западает на своего шефа, владельца галереи Грега. В свою очередь, Рой измучен комплексом вины за безденежье и постоянными наездами (во всех смыслах) тещи, а более всего затянувшимся творческим кризисом — да так, что почти готов украсть роман у своего более талантливого друга... Возможно, Рой сможет найти новую музу в лице очаровательной юной индианки Дии из окна напротив?

Между тем теща Хелена тоже достает супругов вовсе не от хорошей жизни: отец Салли Альфи на старости лет решил записаться в плейбои и ушел от жены к молодой, хм, актрисе Шармейн, которая беззастенчиво тянет из него деньги. Пытаясь удержать на месте стремительно едущую "крышу", Хелена начинает посещать гадалку Кристал, которая находит слова утешения — мол, всё изменится, как только планеты встанут, как следует! — и тоже не забывает тянуть из доверчивой старушки денежки...

Фильм содержит все классические атрибуты кино Вуди: тонкий еврейский юмор, изящно сочетающий смешное и грустное, убойные диалоги, на фоне которых сюжет не так уж обязателен, колоритное место действия (на сей раз Лондон) и — обалденные актерские работы! Круче всех жжет Джош Бролин, незадолго до этой картины удивиший ролью начисто лишенного харизмы злодея в коэновской "Железной хватке". На сей раз актер создает неоднозначный, с обилием оттенков, образ, в котором соединены и одержимость, и ранимость, и тонкое сочувствие, и едкий сарказм. Нельзя не отметить и образ Грега — такого Бандераса мы еще не видели: вместо привычного мачо на экране возникает рохля, который, ухаживая за девушкой, вместо фирменного бронебойного взгляда смешно трясет башкой и блеет: "Ну а что такого?.."

А вообще-то, очередным откровением от одного из моих любимых режиссеров фильм, увы, не стал. Конечно, смотреть, как обычные люди под влиянием собственных комплексов и амбиций загоняют сами себя в жизненный угол, бывает поучительно. Но вряд ли возможно извлечь из этого реальные жизненные уроки — тем более при авторской интонации системы "никого не жалко". И лично для меня слегка сомнителен финал, в котором награду получает тот, кто платил за надежды звонкой монетой.

Заявленный бюджет фильма — $22,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $34,275,987.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,248,246.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $631,175.

Производство — "Диппермаут".
Заказчики — "Медиапро", "Версатил Синема" и "Гравье Продакшнс" в ассоциации с "Антена 3 Филмз" и "Антена 3 Ти-ви".
Права — "Медиапродуццион", "Версатил Синема" и "Гравье Продакшнс, Инк."

Съемочный период: июль 2009.
Натурные съемки — Лондон (Англия, Великобритания).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия, Великобритания).
Премьера: 15 мая 2010 (МКФ в Каннах, Франция).

Специальные эффекты — студия "Юнайтед Спешел Эффектс Лтд".
Супервайзер специальных эффектов — Стюарт Брисдон.
Грим и прически — Шерон Мартин.

Костюмы — Беатрикс Аруна Пастор.
Костюмы Энтони Хопкинса и Наоми Уоттс — Ральф Лорен.
Костюмы Антонио Бандераса — дом "Армани".
Художник — Джим Клэй.
Декоратор — Джош Буш.
Оператор — Вильмош Жигмонд.
Монтаж — Алиса Лепзельтер.

Исполнительный продюсер — Хавьер Мендес.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Хайме Рурес.

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Антонио Бандерас (Грег), Джош Бролин (Рой), Энтони Хопкинс (Альфи), Джемма Джонс (Хелена), Фрида Пинто (Дия), Люси Панч (Шармейн), Наоми Уоттс (Салли).

В фильме также снимались: Полин Коллинз (Кристал), Руперт Фрейзер (партнер по бегу), Келли Харрисон (персональный тренер), Элинор Джекс (друг по роликам), Фенелла Вулгар (Джейн), Юэн Бремнер (Генри Стрэнглер), Кристиан Маккэй, Филип Гленистер, Джонатан Райленд и Пирс Куигли (друзья по покеру), Нил Джексон (Алан), Линда Бэрон (девушка на свидании с Альфи), Роберт Портал (продавец в ювелирном магазине), Джим Пиддок (Питер Уиклоу), Селия Имри (Инид Уиклоу), Роджер Аштон-Гриффитс (Джонатан), Анна Фрил (Айрис), Тео Джеймс (Рэй), Кристофер Фулфорд и Джонни Харрис (друзья Рэя), Алекс Маккуин (Малкольм Доддс), Анупам Кхер и Мира Сайал (родители Дии), Джоанна Дэвид и Джеффри Хатчингс (родители Алана), Натали Уокер (сестра Алана), Шахин Кхан (тетя Дии), Аманда Лоуренс (медиум).

Озвучание (в оригинале): Зак Орт (рассказчик).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Грег), Владимир Зайцев (Рой), Рудольф Панков (Альфи), Ирина Пономарева (Хелена), Рамиля Искандер (Дия), Инна Королёва (Шармейн), Людмила Шувалова (Салли), Ирина Савина (Кристал), Наталья Гребенкина (Джейн), Иван Жарков (Алан), Алексей Борзунов (Джонатан), Татьяна Шитова (Айрис), Никита Прозоровский (рассказчик) и другие.


Награды

Премия ALMA (США) в номинации "любимый киноактер" (Антонио Бандерас).


Интересные факты

Это первый фильм Вуди Аллена, снятый без участия исполнительного продюсера Чарльза Эйч Йоффе. Чарльз Эйч Йоффе, работавший с Вуди Алленом на протяжении почти 40 лет, скончался от рака легкого 9 июля 2008 года.

На роль Шармейн первоначально была утверждена Николь Кидман.

Съемки всех кадров с участием Анны Фрил (Айрис) заняли всего один день.

Также всего за один день были отсняты все кадры с участием Селии Имри (Инид Уиклоу). Впоследствии актриса сказала, что могла согласиться на такую маленькую роль только у такой легенды мирового кино, как Вуди Аллен.

В оригинальном сценарии у Инид Уинклоу (Селия Имри) и Альфи (Энтони Хопкинс) наличествовало несколько общих сцен. Эти эпизоды были отсняты, однако в окончательный монтаж фильма не вошли.

Оригинальный постер фильма получил премию "Золотой трейлер".

В некоторых странах (например, в Австралии) этот фильм вышел в кинопрокат только после успеха двух последующих картин Вуди Аллена — "Полночь в Париже" (2011) и "В Рим с любовью" ("Римские приключения") (2012).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Суббота, 1 июля

15.00 — телеканал Пятница!

ВОЛШЕБСТВО В ЛУННОМ СВЕТЕ (Magic in the Moonlight)

(под прокатным названием "Магия лунного света")

США — Великобритания. 2014. 97 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Романтическая ретрокомедия по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фильм Вуди Аллена.

Автор сценария и режиссёр Вуди Аллен.

Череда удивительных событий увлекает персонажей в безумный водоворот.

В конце концов окажется, что самый грандиозный розыгрыш "Магия лунного света" приберегла для... зрителей.

Ни один фантаст не мог предвидеть, что в XXI веке параллельно с достижениями прогресса махровым цветом расцветут невежество и мракобесие. Однако, к перманентному изумлению здравомыслящих людей, это именно так. И вроде бы современные люди, пользующиеся микроволновками и Интернетом, выстраиваются в очереди к рукотворным "чудесам" и шарлатанам всех мастей… Неудивительно, что именно сейчас затронуть эту тему решил и великий Вуди Аллен — в своей новой романтической ретрокомедии "Магия лунного света" (в оригинале смысл немножко другой — "Волшебство в лунном свете", но шут с ним, пусть будет так… хоть не какие-нибудь "Маги лунных лучей" — и на том спасибо!).

Итак, Стэнли Кроуфорд — профессиональный иллюзионист, имеющий немалый успех в образе китайского чародея Вея Линьсу, способного заставить "исчезнуть" целого слона и запросто "телепортироваться" из саркофага в кресло. А на досуге — беспощадный разоблачитель спиритов, экстрасенсов, провидцев и прочих шарлатанов, использующих иллюзионные трюки, чтобы тянуть денежки из богатеньких дуралеев. Однажды Стэнли получает предложение, от которого невозможно отказаться — "проверить на прочность" одну женщину-медиума, которую не смог поймать за руку даже его старый друг и коллега Говард.

С огромным мешком здорового скепсиса за плечами Стэнли прибывает во Францию, на Лазурный Берег, где знакомится с молодой ясновидящей Софи. Поначалу это рыжее чудо с глазами оленя и манерами девчонки из американского захолустья (каковой оно, собственно, и является), не производит впечатления: очевидно, что Софи и её мамаша попросту "разводят" очередное аристократическое семейство — благо юный наследник Брайс по уши втрескался в прекрасную спиритку и готов сутками петь ей серенады! Но что, если Софи действительно обладает паранормальными способностями? Ведь её откровения о самом Стэнли и о тайном прошлом его тётушки Ванессы и правда невозможно объяснить!..

Ну, в принципе, дальше всё понятно: обретение веры в чудеса, конечно, разрушит скучный рациональный мир героя, но взамен подарит ему другой — полный магии лунного света… Если вы так подумали, то вы совершенно не знаете Вуди Аллена — великого насмешника и мизантропа, не верящего ни в Бога, ни в чёрта и даже в своих самых романтических картинах не чуждого убойного житейского сарказма (это ведь ему принадлежит гениальная фраза: самые прекрасные три слова в мире — это вовсе не "я тебя люблю", а "ваша опухоль доброкачественная"!). Поразвлекав нас "чудесными откровениями" (чтобы не спойлерить, намекну лишь, что самое ценное оборудование любого фокусника — это помощник из числа зрителей), маэстро Вуди изящно переводит разговор в иные сферы.

Время от времени проглядывая то сквозь Колина Фёрта, то сквозь других героев (следите за руками!), бруклинский гений предлагает задуматься о вечной проблеме разума и чувств. Да, тема не нова, и особым откровением новый фильм Вуди не стал. Но надо учитывать, что в интерпретации гениального режиссёра даже простые истины оборачиваются мудрой притчей, поданной в фирменном стиле с неповторимым алленовским юмором. И к тому же, разыгранной созвездием прекрасных актёров на фоне изысканных красот Французской Ривьеры! И пусть наши чувства порой обман, но именно они возвышают нас, делая людей людьми. И даже самому прожжённому цинику бывает просто необходимо впустить в себя немного этой лжи, чтобы магия лунного света озарила его мир, не разрушая, а наоборот — поднимая из руин. Да, миру нужна надежда. Но искать её следует не в заговорах и молитвах, а в самих людях, чьи простые и такие земные чувства как раз и оборачиваются не созданными корыстной рукой на продажу, а настоящими чудесами.

Заявленный бюджет фильма — $16,800,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $51,029,361.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $10,539,326.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,356,354.

Производство — "Диппермаут" в ассоциации с "Пердидо Продакшнс" и "Ске-Дат-Де-Дат Продакшнс".
Заказчик — "Сони Пикчерс Классикс" в ассоциации с "Гравье Продакшнс".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк.".

Натурные съёмки — Франция и Великобритания.
Мировая премьера: 25 июля 2014 (США).
Премьера в России: 25 сентября 2014 (прокатчик "Централ Партнершип").

Консультанты по иллюзионному искусству и создатели иллюзий — дуэт "Эрик Лантен и Валери".
Дублёр Вея Линьсу — Эрик Лантен.
Дрессировщики — Брайан Бауэр и Юк Бауэр.

Координатор дождевых эффектов — Гилберт Пелози.
Визуальные эффекты — студия "Боксмоушн": супервайзер визуальных эффектов — Эндрю Лим.
Грим — Нгьен Тхи Тхан Ту.

Костюмы — Соня Гранде.
Художник — Энн Зибель.
Декоратор — Джилле Азис.
Оператор — Дариуш Хонджи.
Монтаж — Алиса Лепзельтер.

"Ты даёшь мне что-то" (You Do Something To Me): музыка и текст — Коул Портер, исполнение — Лео Райзман и его оркестр.

Исполнительный продюсер — Рональд Л. Чез.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Эдвард Уолсон.

Сценарист и режиссёр — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Эйлин Аткинс (тётушка Ванесса), Колин Фёрт (Стэнли Кроуфорд), Марша Гэй Харден (миссис Бейкер), Хэмиш Линклейтер (Брайс Кэтледж), Саймон Макбёрни (Говард Бёркан), Эмма Стоун (Софи), Джеки Уивеp (Грейс Кэтледж).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Эрика Леерсен (Кэролайн), Кэтрин Маккормак (Оливия), Джереми Шеймос (Джордж).

В фильме также снимались: Антония Кларк и Наташа Эндрюс (ассистентки Вея Линьсу), Питер Уоллаш (менеджер), Юрген Цвингель, Вольфганг Писсорс и Себастьян Сиру (поклонники за кулисами), Дидье Мюллер (дворецкий), Лионель Абелянски (доктор) и другие, а также Малыш Бауэр (слон).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Игорь Тарадайкин (Стэнли Кроуфорд), Татьяна Шитова (Софи), Ольга Зубкова (миссис Бейкер), Дмитрий Филимонов (Говард Бёркан), Надежда Подъяпольская (тётушка Ванесса), Сергей Смирнов (Брайс Кэтледж), Людмила Гнилова (Грейс Кэтледж), Марьяна Спивак (Кэролайн), Наталья Грачёва (Оливия), Даниил Эльдаров (Джордж), Василий Дахненко (доктор), а также Владимир Антипов, Анастасия Бартяева, Артём Маликов, Владимир Никитин, Григорий Маликов, Дмитрий Поляновский, Екатерина Виноградова, Иван Дахненко, Ирина Виленкина, Кирилл Туранский, Николай Маликов, Сергей Чурбаков, Татьяна Шарко, Юрий Меншагин и другие.


Камео

Участница иллюзионного дуэта "Эрик Лантен и Валери", работавшего над иллюзиями для фильма, Валери Больё — в роли ассистентки Вея Линьсу.

Известная немецкая певица, танцовщица, актриса и художница Уте Лемпеp — в роли певицы в кабаре.

Актёр Кеннет Эдельмон — в роли цыгана (без указания в титрах).


Награды

Премия Альянса женщин-журналисток (США) за самую вопиющую разницу в возрасте между главным героем и его любовным интересом (Колин Фёрт и Эмма Стоун).


Интересные факты

Состав актёров фильма включает в себя трёх лауреатов премии "Оскар": Колин Фёрт, Эмма Стоун и Марша Гэй Харден, а также одну номинантку премии "Оскар" — Джеки Уивер.


Интересные цитаты и реминисценции

Фильм содержит ряд параллелей с классическим киномюзиклом Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди" (1964): расклад главных героев (циничный немолодой специалист и юная простушка), отдельные детали сюжета, а также прямо цитируется знаменитый финальный кадр.

Сценический образ Вея Линьсу — это отсылка к личности знаменитого американского иллюзиониста Уильяма Эллсворта Робинсона (1861−1918), выступавшего в образе китайского иллюзиониста Чена Линьсу. Также как и герой фильма, Робинсон разоблачал спиритов и других шарлатанов, но в отличие от Стэнли Кроуфорда, тщательно скрывал свою истинную личность, находился в своём сценическом образе постоянно, говорил по-китайски не только сцене, но и в реальной жизни и даже давая интервью, пользовался услугами переводчика.

Образ Стэнли Кроуфорда во многом списан с героя телевизионного мини-сериала Алана Гринта "Утраченные империи" (1986) Ника Оллантона — британского иллюзиониста 1920-х годов, выступающего в образе китайца Гунга Дуна, чьего племянника и сценического ассистента играл молодой Колин Фёрт.

Создавая образ Софи, Эмма Стоун вдохновлялась игрой актрисы Дайан Китон в ранних фильмах Вуди Аллена.

Эпизод, в котором герои прячутся от грозы в пустой обсерватории, — это автоцитата из фильма Вуди Аллена "Манхэттен" (1979).

В лондонской квартире Оливии висят те же картины, что и в квартире Гертруды Стайн в шедевре Вуди Аллена "Полночь в Париже" (2011).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Суббота, 1 июля

17.00 — телеканал Пятница!

ИРРАЦИОНАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК (Irrational Man)

США. 2015. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экзистенциальная драма на темы романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (4 из 7)

Режиссёр Вуди Аллен.

Сценарист и режиссёр Вуди Аллен.

Кажется, у старины Вуди Аллена нарисовалась новая муза. Во всяком случае, после фильма "Волшебство в лунном свете" бруклинский гений вновь позвал на главную женскую роль успешную молодую актрису Эмму Стоун. Что ж, 10 лет назад маэстро с блеском раскрыл для нас комедийный дар Скарлетт Йоханссон. Засверкали ли новые грани таланта Эммы в психологической драме "Иррациональный человек"?

Итак, в небольшой колледж в штате Лонг-Айленд приезжает новый преподаватель философии — профессор Эйб Лукас. И преподы, и студенты с интересом ждут встречи — ведь он так знаменит своими произведениями и высказываниями, а о его прошлом ходят легенды! Однако вместо ожидаемой души компании в городок прибывает мизантроп, настолько опустошённый и разочарованный в жизни, что готов запросто сыграть в "русскую рулетку" при шансах 50/50! Вытаскивать гостя из пучин кризиса бросаются сразу две женщины: не первой молодости учительница Рита, тяготящаяся постылым браком, и юная студентка Джилл, темпераменту которой явно маловато романа с идеальным бойфрендом Роем.

И вот уже ходячий шмат депрессии превращается в энергичного обаяшку с точным диагнозом — острая жажда жизни! Угадайте, которой из подруг удалось вернуть герою радость бытия? А вот и не угадали — ни той, ни другой, ни обеим вместе! Настоящая причина — в подслушанном в кафе разговоре, откуда Эйб и Джилл узнали историю женщины, которая после грядущего развода неминуемо потеряет детей из-за неправедного судьи. И Лукас ощутил себя героем, которому суждено спасти бедняжку. Ведь чтобы мир стал лучше, нужно всего-то пришить одного гадкого судью! И наш философ начинает разрабатывать план идеального убийства…

Как можно заметить, Вуди Аллен повторил приём из предыдущего фильма — дав задел на романтические разборки в рамках любовного четырехугольника, лукавый режиссёр вновь делает финт ушами и выводит сюжет на совсем другую тему, в своей манере переосмысливая идеи романа Достоевского "Преступление и наказание" (не без самой книжки в кадре). Как всегда, в диалогах имеются настоящие жемчужины типа "Я забыл, зачем я живу. А когда вспомнил, не поверил себе". Однако приходится признать, что на сей раз переход выполнен не так изящно, рассуждения на тему "тварь ли я дрожащая" поданы слишком уж в лоб, а сам фильм получился расфокусированным: для комедии слишком серьёзно, а для драмы слишком легковесно. Да и закадровые аплодисменты, напоминающие, что "весь мир — театр", при таком решении вызывают недоумение.

Очень хорош Хоакин Феникс — экс-мачо в образе пузатого страдальца смотрится интересно и неожиданно. Суть образа Джилл тоже читается: одевая юную очаровашку Стоун в шортики и коротенькие платьица, старина Вуди не просто дает нам полюбоваться изящными ножками — это метафора душевного состояния девушки, её наивности и открытости. Однако по мере постепенного разочарования героини во всей этой суете не только угасает свет в её глазах, но и меняется одежда — и в конце Джилл уже затянута в длинные брюки. Другое дело, что актриса способна на большее, нежели просто распахивать свои знаменитые глаза на пол-лица — то от восторга, то от испуга. Так что после сногсшибательной игры в "Бёрдмэне" роль Джилл для Стоун — явный шаг назад. Ну что поделаешь — даже великий Вуди не может каждый год снимать "Полночь в Париже" или "Печальную Жасмин"!

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $27,391,084.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $4,030,360.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $744,950.

Производство — "Пердидо".
Заказчик — "Сони Пикчерс Классикс" в ассоциации с "Гравье Продакшнс".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк.".

Съёмочный период: июль 2014.
Натурные съёмки — штат Род-Айленд (США).
Мировая премьера: 15 мая 2015 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в России: 13 августа 2015 (прокатчик "Централ Партнершип").

Постановщик трюков — Пол Марини.
Каскадёры — Бекка Джи-Ти и Роберт Харви.

Визуальные эффекты — студия "Боксмоушн".
Супервайзер визуальных эффектов — Алекс Миллер.
Координатор специальных эффектов — Грег Морелл.
Грим — Джуди Чин.

Костюмы — Сьюзи Бензингер.
Художник — Санто Локвасто.
Декоратор — Дженнифер Энгель.
Оператор — Дариуш Хонджи.
Монтаж — Алиса Лепзельтер.

Исполнительные продюсеры — Рональд Л. Чез, Адам Би Штерн и Аллан Те.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Эдвард Уолсон.

Сценарист и режиссёр — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Джейми Блэкли (Рой), Хоакин Феникс (Эйб Лукас), Паркер Поузи (Рита Ричардс) и Эмма Стоун (Джилл Поллард).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Бетси Эйдем (мать Джилл) и Итан Филлипс (отец Джилл).

В фильме также снимались: Джо Стэплтон и Нэнси Кэрролл (преподаватели), Эллисон Каллерани, Бригетт Лёнди-Пэйн и Кейтлин Семер (студенты Брэйлина), Лея Андерсон (студентка, раздающая указания), Пола Плюм (президент колледжа), Нэнси Джайлс (помощница президента), Генри Страм и Джефф Шупперт (гости на коктейль-вечеринке), Роберт Петкофф (Пол), Алекс Данн (студент в классе), Тамара Хики (преподавательница в кафетерии), Софи фон Газельбеpг (Эйприл) и другие.

Режиссёр дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Дмитрий Полонский (Эйб Лукас), Татьяна Шитова (Джилл Поллард), Станислав Тикунов (Рой), Ирина Киреева (Рита Ричардс), Людмила Ильина (мать Джилл), Юрий Маляров (отец Джилл), Александр Новиков (преподаватель / преподаватель в кафетерии / друг Кэрол), Ольга Сирина (президент колледжа), Галина Казакова (помощница президента), Михаил Данилюк (Пол), Ольга Голованова (Кэрол), Екатерина Виноградова (Элли Таннер), а также Григорий Маликов, Ирина Пономарёва и другие.


Камео

Исполнительный продюсер фильма Рон Чес — в роли преподавателя в кафетерии.

Оператор микрофона Эдриенн Тэйлор — в роли виолончелистки.


Номинации

Номинация на премию "Юпитер" (ФРГ) за игру иностранной актрисы (Эмма Стоун — уступила Риз Уизерспун за фильм "Дикая").

Номинация на премию Альянса женщин-журналисток (США) за самую вопиющую разницу в возрасте между главным героем и его любовным интересом (Хоакин Феникс и Эмма Стоун — уступили Алю Пачино и Катарине Кас за фильм "Дэнни Коллинз" ("Второй шанс")).


Интересные факты

Для роли Эйба Лукаса Хоакин Феникс набрал 33 фунта веса (примерно 15 кг).

"В роли" колледжа Брэйлина выступил католический университет "Сальве-Регина" в Ньюпорте, штат Род-Айленд, США.


Интересные цитаты и реминисценции

Фильм содержит ряд реминисценций к классическим картинам великого Альфреда Хичкока: эпизоды, в которых герои обсуждают идеальное убийство, поставлены как реминисценции к триллеру "Тень сомнения" (1943); идея "убийства без мотива", когда герой убивает того, с кем не имеет никаких связей, взята из нуара "Незнакомцы в поезде" (1951); а отдельные детали сюжета позаимствованы из триллера "В случае убийства набирайте 'М'" (1954).

Это 4-й из четырёх фильмов Вуди Аллена, так или иначе затрагивающих или обыгрывающих темы из романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание": "Преступления и проступки" (1989), "Матч-пойнт" (2005), "Мечта Кассандры" (2007) и "Иррациональный человек" (2015).

Эйб Лукас ранее преподавал философию в Адэрском университете — этот вымышленный университет ранее фигурировал ещё в двух картинах Вуди Аллена: в фильме "Разбирая Гарри" (1997) из него исключили, а впоследствии в нём же почитали Гарри Блока (Вуди Аллен), а в ленте "Сенсация" (2006) в нём же на факультете журналистики училась Сондра Прански (Скарлетт Йоханссон).

Книга, который Эйб дарит Джилл, — это поэма американской поэтессы Эдны Сент-Винсент Миллей "Разговор в полночь" (1937).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 1 июля

23.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 2 июля, 14.00)

ТЕЛЕФОННАЯ БУДКА (Phone Booth)

США. 2002. 81 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, суахили.

Саспенс-триллер по оригинальному сценаpию Лаppи Коэна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Необходимо ответить на звонок.

Этим утром всё было прекрасно.

Теперь твоя жизнь — на линии.

Просто продолжай разговор!

Сейчас или никогда.

Не выбирай. Не лги. Не бойся. Не действуй. Просто продолжай разговор.

Нью-Йорк-Сити... 12 миллионов человек... 22 миллиона телефонов... один миллиард звонков в день.

Сегодня кто-то набирает номер.

Повесь трубку — и ты умрёшь.

Хочешь жить? Не вешай трубку!

Твоя жизнь висит на тонком шнуре.

Если хочешь жить, не вешай трубку.

Линия жизни на линии огня.

Телефонный звонок может изменить всю жизнь, но может её и прервать.

Не проводе — серийный убийца!

Если ты повесишь трубку — тебя ждёт смерть...

Малоприятный нью-йоркский пиарщик Стю Шепард опрометчиво отвечает на звонок, раздавшийся в уличной телефонной будке. И оказывается на прямой связи с маньяком, держащим его на прицеле своей снайперской винтовки! Если Стю положит трубку — ему конец. Чтобы выжить, Стю придется выполнять требования психопата. А требования, надо сказать, более чем необычные...

Изумительный триллер, воплотивший в реальность утверждение великого Хичкока о том, что для создания атмосферы саспенса достаточно пространства размером с телефонную будку.

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000 (по другим данным — $10,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $97,837,138.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $46,566,212.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $348,913.

Производство — "Цукер/Неттер".
Заказчик — "Фокс Ту Таузенд Пикчерс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съёмочный период: 15 ноября 2000 — декабрь 2000.
Натурные съёмки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Премьера: 10 сентября 2002 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановка трюков — Трой Гилберт.

Визуальные эффекты — студия "Эсайлэм": супервайзер и дизайнер — Натан Макгиннесс.
Визуальные эффекты — студия "Кастэм Филм Эффектс": супервайзер — Марк Дорнфельд.
Специальные эффекты — Джим Фредбург.
Грим — Майкл Миллс.
Грим (нью-йоркская группа) — Мэри Аарон.

Костюмы — Дэниел Орланди.
Костюмы Колина Фаррелла от "Дольче и Габбана".
Художник — Эндрю Лоус.
Декоратор — Дон Дайерс.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Джастин Скоппа.
Оператор — Мэтью Либатик.
Дополнительные съёмки — Ричард С. Уолден.
Монтаж — Марк Стивенс.

Композитор — Гарри Грегсон-Уильямс.

Дополнительная музыка — Натан Ларсон.
Гитары — Майкл Брук и Питер Дистефано.
Электрическая виолончель — Мартин Тиллман.
Программирование — Гарри Грегсон-Уильямс, Джастин Бёрнетт и Тоби Чу.
Программист — Мел Уэссон.

"Оператор" (Operator): музыка и текст — Уильям Спайвери.
"Шесть дней (Ремикс с участием Моса Дефа)" (Six Days (Remix featuring Mos Def)): музыка и текст — Джош Дэвис и Брайан Фаррелл, исполнение — ди-джей Тень.

Исполнительный продюсер — Тед Курдила.
Продюсеры — Гил Неттер и Дэвид Цукер.

Сценарист — Ларри Коэн.

Режиссёр — Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Ариан Эш (Корки), Тия Тексада (Асия), Пола Джей Паркер (Фелиция), Джош Пэйс (Марио), Джеймс Макдональд (переговорщик), Джон Энос III (Леон), Кит Ноббс (Адам), Ричард Ти Джонс (сержант Коул), Рада Митчелл (Келли Шепард), Кэти Холмс (Памела Макфэдден), Форест Уитакер (капитан Эд Рейми), Колин Фаррелл (Стю Шепард) и Кифер Сазерленд (Звонящий).

Дубляж — студия "CPIG".

Режиссёр дубляжа — Андрей Гриневич.

Роли дублировали: Александр Груздев (Стю Шепард), Владимир Ерёмин (Звонящий), Михаил Бескаравайный (капитан Эд Рейми), Елена Борзунова (Памела Макфэдден), Олеся Судзиловская (Келли Шепард), Александр Клюквин (Леон), Михаил Тихонов (Адам), Александр Рыжков (доставщик пиццы), Рудольф Панков (Ричард), Андрей Бархударов (Большой Кью) и другие.


Камео

Известный актёр Бен Фостер — в роли Большого Кью (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Кифер Сазерленд — уступил Люси Лю за фильм "Убить Билла: часть 1").

Номинация на кинопремию MTV (Мексика) в шутливой категории "лучший Колин Фаррелл в кино" (Колин Фаррелл — уступил самому себе за фильм "Спецназ Города ангелов").

Номинация на премию "Чёрная кинопленка" (США) за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер — уступил Джимону Хансу за фильм "В Америке").

Номинация на премию "Имидж" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер — уступил Моргану Фриману за фильм "Брюс Всемогущий").

3 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США): киноактёр в некомедийном фильме (Колин Фаррелл, также за фильм "Дерзкий Дьявол" ("Сорвиголова") — уступил Эминему за фильм "8-я миля"), роль-прорыв киноактёра-звезды (Колин Фаррелл, также за фильмы "Дерзкий Дьявол" и "Рекрут" — уступил Эминему за фильм "8-я миля") и кинолжец (Колин Фаррелл — уступил Леонардо Ди Каприо за фильм "Поймай меня, если сможешь").


Интересные факты

Альфреду Хичкоку приписывается утверждение, что для создания атмосферы саспенса достаточно пространства размером с телефонную будку. Возможно, великий режиссёр и правда сказал это, но скорее всего, это легенда. А факты таковы. В 1960-х годах молодой сценарист Ларри Коэн придумал концепт триллера, всё действие которого полностью происходит в телефонной будке. Коэн предложил свою концепцию самому Альфреду Хичкоку, и мастеру идея очень понравилось. Однако реализовать затею не удалось, потому что тогда ни молодому сценаристу, ни мэтру режиссуры так и не удалось придумать правдоподобный сюжет, в котором действие не покидало бы телефонную будку.

Лишь спустя 30 лет, в конце 1990-х годов, Ларри Коэну наконец пришла в голову подходящая идея — ситуация, когда герой не может выйти из будки из-за снайпера, который держит его на прицеле. Как только идея оформилась в концепцию, Ларри Коэн смог написать сценарий менее чем за месяц.

Роль Стю собирался играть Мел Гибсон. Он встречался со сценаристом и даже дал кое-какие полезные советы, которые тот использовал. Однако в конечном итоге Гибсон покинул проект.

На одном из этапов сценарист Ларри Коэн предложил главную роль Тони Кёртису. Легендарный актёр проявил интерес к проекту, однако выдвинул так много различных требований, что продюсеры проекта предпочли обойтись без него.

Одно время в качестве кандидата на роль Стю рассматривался Уилл Смит.

Интерес к роли Стю также проявлял Джим Кэрри.

Роль Стю также предлагали Марку Уолбергу, но актёр отклонил предложение ради съёмок в фильме Тима Бёртона "Планета обезьян" (2001).

Роль капитана Эда Рейми предлагали Рэю Лиотте, но актёр отклонил предложение.

Изначально предполагалось, что роль Звонящего озвучит актёр Роджер Джексон, прославившийся ролью голоса убийцы в тетралогии Уэса Крейвена "Крик".

На место постановщика фильма претендовал известный режиссёр Майкл Бэй. Однако на встрече со сценаристом и продюсерами первый же его вопрос был: "Как мы сможем вытащить его из телефонной будки?" — после чего с ним распрощались.

Все эпизоды фильма были сняты в том порядке, в каком они находятся в фильме, что для кинопроизводства случай довольно редкий.

События в фильме развиваются в режиме реального времени. Иными словами, действие фильма длится ровно столько, сколько длятся происходящие в нём события.

Съёмки фильма заняли 12 дней. Из них 10 дней снимались сцены внутри телефонной будки и 2 дня — все остальные эпизоды, включая пересъёмки. Такой производительности удалось достичь путём работы по принципу так называемых "французских часов", то есть съёмок без традиционного перерыва на ланч (обед).

Все актёры на съёмочной площадке были снабжены радиомикрофонами, спрятанными в костюмах или париках, и маленькими наушниками, спрятанными в ушах. Таким образом, на съёмках все участники актёрского состава всегда слышали друг друга.

Участникам массовки специально не дали прочитать сценарий и не говорили, что будет происходить на площадке, так что реакция окружающих людей в кадре подлинная, а не сыгранная.

По сюжету телефонная будка расположена в Нью-Йорке, в северной части Западной 53-й улицы, между Бродвеем и Восьмой авеню. Там и начали снимать фильм, однако на следующий же день съёмки было решено перенести в Лос-Анджелес. Причина проста — на дворе стоял уже ноябрь, а в это время в Нью-Йорке холодно, и вся съёмочная группа попросту замёрзла! Так что съёмки были перенесены в более тёплый Лос-Анджелес — на 5-ю улицу исторической части центра города, которая похожа на Нью-Йорк.

Телефонная будка в фильме настоящая, и телефон в ней действительно работал. Во время съёмок Колин Фаррелл говорил не с пустотой — в трубке звучал голос сотрудника, читавшего роль Звонящего. Голос Кифера Сазерленда был наложен уже в процессе постпроизводства.

Эпизод, в котором Стю признаётся в своих грехах, был снят с одного дубля. Колин Фаррелл так отыграл свой монолог, что сразу по окончании съёмки сцены все присутствовавшие разразились аплодисментами, и режиссёр Джоэл Шумахер решил, что других дублей не потребуется.

Кадр с Кэти Холмс в ресторане был снят в перерыве между дублями, когда актриса просто сидела и отдыхала. Джоэлу Шумахеру понравился её взгляд, и он сказал оператору потихоньку заснять её, после чего включил данный кадр в фильм.

Когда проститутка Фелиция начинает "наезжать" на Стю, и он говорит ей "Отвали", в русском дубляже та отвечает: "Это что, твоя телефонная будка?". После этого Стю окидывает её взглядом, в котором ясно читается мысль: "Кто бы говорил?". Дело в том, что на самом деле актриса Пола Джей Паркер сказала: Hang up the fucking phone, nigga! ("Вешай эту грёбаную трубку, ниггер!"). "Слова на букву Н" в сценарии не было — это был экспромт чернокожей актрисы, на который Колин Фаррелл и ответил столь выразительным взглядом.

Продавец игрушек говорит на языке суахили.

Кифер Сазерленд сыграл главного злодея, однако его изображение не использовалось в рекламных материалах фильма — это было сделано в целях усиления интриги.

В оригинальном фильме словечко fuck (включая производные) звучит 143 раза.

Всего в фильме гибнут 4 человека.

Первоначально фильм должен был выйти на экраны 15 ноября 2002 года. Однако в октябре 2002 года произошли трагические события, когда серийный убийца Джон Аллен Мухаммад и его подельник Ли Бойд Мальво из снайперской винтовки застрелили 10 и ранили ещё нескольких человек в Вашингтоне, округ Колумбия, а также в соседних штатах Мэриленд и Виргиния (эта трагедия известна как "атака Вашингтонского снайпера"). Из-за этого выпуск фильма было решено отложить. Картина вышла в американский и канадский прокат 4 апреля 2003 года.

Ещё только пытаясь продать сценарий "Телефонной будки", Ларри Коэн начал работу над концептом, который, по замыслу автора, являлся бы полной противоположностью "Телефонной будке": Стю не может отойти от телефона, будучи пойманным в ловушку в будке, в то время как в новом проекте герой привязан к телефону, но не ограничен в передвижениях. Несмотря на это, когда новая задумка была реализована в виде экшн-триллера "Сотовый" (2004), друзья стали подшучивать над Ларри Коэном, утверждая, что он умудрился дважды продать один и тот же сценарий.

В 2009 году в Японии на основе фильма был поставлен спектакль, который шёл с успехом около 5 месяцев.

В 2010 годом в Индии был снят ремейк в постановке режиссёра Мани Шанкара с участием Санджая Датта и Иррфана Кхана.


Интересные изменения и сокращения

Первоначально роль Звонящего исполнил актёр Рон Эльдард. Однако режиссёр Джоэл Шумахер счёл, что образ не получился, и решил заменить актёра Кифером Сазерлендом, который в результате озвучил роль Звонящего. Финальные кадры появления снайпера, уже отснятые с Эльдардом, были пересняты с Сазерлендом на специально организованных для этого пересъёмках.

Первоначально в фильме был короткий эпизод, в котором Стю в переулке встречает актёра, играющего в спектакле "Дракула". В роли этого актёра снялся Джаред Лето. Этот эпизод был вырезан из окончательного монтажа картины, однако позже он был восстановлен в телевизионной версии.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Форест Уитакер и Кифер Сазерленд ранее снимались вместе в фильме "Статья 99" (1992) и в режиссёрском дебюте Сазерленда, тюремной экшн-драме "Последний луч света" ("Приговоренный к смерти") (1993).

Колин Фаррелл ранее снялся в главной роли в военной драме Джоэла Шумахера "Страна тигров" (2000).

Это третий из трёх фильмов Джоэла Шумахера с участием Кифера Сазерленда: "Пропащие ребята" (1987), "Клинически умершие" ("Коматозники") (1990) и "Телефонная будка" (2002).

Фильм имеет ряд параллелей с телесериалом "24 часа" (2001–10): концепция развития действия в режиме реального времени, использование прима полиэкрана, а также участие актёра Кифера Сазерленда.


Нью-Йоркский инцидент

Когда на место событий прибывают копы, в дублированной версии Звонящий говорит Стю: "Тебя могут застрелить 40 раз, когда ты просто полезешь за бумажником". В оригинале снайпер говорит "41 раз" — и это намёк на реальную историю убийства Амаду Диалло (1976–1999)

Амаду Диалло — ни в чём не повинный 22-летний иммигрант из Гвинеи, который был застрелен в Нью-Йорке 4 февраля 1999 года четырьмя полицейскими в штатском. Полицейские приблизились к Амаду возле его квартиры на Уилер-авеню в Бронксе, потому что темнокожий парень якобы соответствовал описанию разыскиваемого серийного насильника. Когда Диалло полез за бумажником, чтобы предъявить удостоверение личности, полицейские открыли по нему огонь на поражение. Расследование показало, что был произведён в общей сложности 41 выстрел, из которых 19 попало в Амаду.

Все четверо полицейских, которые являлись сотрудниками особого отдела уличных преступлений (впоследствии распущенного), предстали перед судом в Олбани, штат Нью-Йорк, по обвинению в умышленном убийстве второй степени. Следствие установило, что Амаду Диалло был невиновен и не вооружён, однако, несмотря на это, все обвиняемые были полностью оправданы.

Эта трагедия вызвала бурю общественного негодования и многочисленные акции гражданского протеста как в Нью-Йорке, так и за его пределами. Протестующие требовали от властей обратить внимание на такие проблемы американского общества, как неоправданная жестокость полиции, расизм в среде её сотрудников, а также явление так называемой "заразительной стрельбы".

Последним термином в США называют социологический феномен, наблюдаемый среди военных и полицейских, когда один человек, открыв огонь, побуждает других также начать стрельбу — притом что зачастую присоединившиеся понятия не имеют, зачем и почему они стреляют. Одним из ярких примеров "заразительной стрельбы" является убийство Амаду Диалло.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

Суббота, 1 июля

23.00 — телеканал Пятница!

МАТЧ-ПОЙНТ (Match Point)

Великобpитания — Люксембург. 2005. 124 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая драма / иронический триллер по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Страсть. Обольщение. Наваждение.

Не бывает маленьких тайн.

Без правил партия становится труднее.

Неважно, чтобы твоя жизнь была так хороша. Всегда есть возможность желать чего-то большего.

Между двух женщин. Между страстью и амбицией. Между невиновностью и виной.

Теннисист Крис решает бросить спорт, который не приносит ему желаемого успеха. Теперь его мечта — попасть в высший свет! И она, похоже, начинает исполняться. Став инструктором по теннису в аристократическом клубе, он знакомится с богатой девушкой Хлоей, и у них начинается роман. Но все планы рушатся, когда Крис встречает Нолу...

Один из самых незаурядных и при этом коммерческих успешных фильмов великого Вуди Аллена.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $85,306,374.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,151,529.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $357,929.

Производство — "Джейда" в ассоциации с "Куду Филмз Лимитед".
Заказчик — "Би-би-си Филмз" и "Тима Продакшн Эс-эй".
Дистрибьютор — "ХэнВей Филмз"
Права — "Джейда Продакшнс Лимитед".

Съемочный период: 12 июня 2004 — август 2004.
Натурные съемки — отель "Ковент-Гарден" (район Ковент-Гарден, Лондон, Англия), здание Парламента (район Вестминстер, Лондон), небоскреб "Огурец" (район Бродгейт, Лондон, Англия), музей Тейт-Модерн (район Бэнксайд, боро Саутарк, Лондон, Англия), Маунт-Стрит-Гарденс (район Мэйфэр, Лондон, Англия), Куинс-Уок (район Саут-Бэнк, боро Ламбет, Лондон, Англия), парк Святого Иакова (район Святого Иакова, Лондон, Англия); Лондонский Центральный деловой район, Белгравия, Челси, Мэрилебон, Ноттинг-Хилл (Лондон, Англия); особняк Инглфилд-Хауз (поселение Сил, город Рединг, графство Беркшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Илинг" (район Илинг, Лондон, Англия).
Премьера: 12 мая 2005 (МКФ в Каннах, Франция).

Визуальные эффекты и титры — студия "Мувинг Пикчер Компани".
Супервайзер визуальных эффектов — Мартин Хоббс.
Специальные эффекты — студия "Эффектс Ассошиэйтс Лимитед".
Грим и прически — Салли Джей.

Костюмы — Джилл Тэйлор.
Художник — Джим Клэй.
Декоратор — Кэролайн Смит.
Оператор — Реми Адефаразин.
Монтаж — Алиса Лепсельтер.

"Я верю своему сердцу" (I Believe My Heart) — ария Уолтера Хартрайта их мюзикла "Женщина в белом" (The Woman in White): музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дэвид Зиппель, исполнение — Мартин Крьюс.

"Потаенная слеза" (Una furtiva lagrima) — ария Неморино из оперы "Любовный напиток" (L'Elisir d'Amore): музыка — Гаэтано Доницетти, текст — Феличе Романи, исполнение — Энрико Карузо.
"Однажды, счастливая, воздушная..." (Un dì, felice, eterea) — дуэт Альфред и Виолетты из оперы "Травиата" (La Traviata): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Алан Оук, партия фортепиано — Тим Лоул.
"Бой меж нами был в полном разгаре" (Mal reggendo all'aspro assalto) — дуэт Азучены и Манрико из оперы "Трубадур" (Il Trovatore): музыка — Джузеппе Верди, текст — Сальваторе Каммарано, исполнение — Энрико Карузо.
"В сияньи ночи лунной" (Mi par d'udir ancora) — ария Надира из оперы "Искатели жемчуга" (I Pescatori di Perle): музыка — Жорж Бизе, текст — Эжен Кормон и Мишель Карре, исполнение — Энрико Карузо.
Mia piccirella — ария Геннариелло из оперы "Сальватор Роза" (Salvator Rosa): музыка — Карлос Гомес, текст — Антонио Гисланцони, исполнение — Энрико Карузо.
"Гвальтер Мальде... О, дорогое имя!" (Gualtier Malde!.. Caro nome) — сцена из оперы "Риголетто" (Rigoletto): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Мэри Хегарти, партия фортепиано — Тим Лоул.
"Арест" (Arresta) — сцена из оперы "Вильгельм Телль" (Guglielmo Tell): музыка — Джоаккино Россини, текст — Этьен де Жуи и Ипполит Бис, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов.
"Дездемона" (Desdemona) — сцена из оперы "Отелло" (Otello): музыка — Джузеппе Верди, текст — Арриго Бойто, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов.
"О дети, мои дети!" (O figli, o figli miei!) — ария Макдуфа из оперы "Макбет" (Macbeth): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве и Андреа Маффеи, исполнение — Энрико Карузо.

Исполнительный продюсер — Стивен Тененбаум.
Продюсеры — Летти Аронсон, Гарет Уайли и Люси Дарвин.

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Брайан Кокс (Алек Хьюэтт), Мэтью Гуди (Том Хьюэтт), Скарлетт Йоханссон (Нола Райс), Эмили Мортимер (Хлоя Хьюэтт Уилтон), Джонатан Рис-Майерс (Крис Уилтон), Пенелопа Уилтон (Элинор Хьюэтт).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Юэн Бремнер (инспектор Доуд), Джеймс Несбитт (детектив Бэннер), Руперт Пенри-Джонс (Генри) и другие.


Камео

Оперная певица Дженис Келли — в роли певицы в "Травиате".

Оперный певец Алан Оук — в роли певца в "Травиате".

Оперная певица Мэри Хегарти — в роли певицы в "Риголетто".

Писательница и антрепренер Мишель Лима — в роли испанской теннисистки (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за евpопейский фильм.

Пpемия "Гойя" (Испания) за евpопейский фильм.

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия "Турия" (Испания) — премия публики за иностpанный фильм.

Пpемия ADIRCAE (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия Петеpбуpгской федеpации кинопpессы (Россия) за сценаpий.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Полу Хаггису и Роберту Мореско за фильм "Столкновение").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), режиссер (Вуди Аллен — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), сценарий (Вуди Аллен — уступил Ларри Макмёртри и Диана Оссане за фильм "Горбатая гора") и актриса второго плана (Скарлетт Йоханссон — уступила Рейчел Вайс за фильм "Преданный садовник").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Вуди Аллен — уступил Стивену Гэану и Роберту Баэру за фильм "Сириана").

Номинация на премию Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Джорджу Клуни и Гранту Хеслову за фильм "Доброй ночи — и удачи.").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Скарлетт Йоханнсон — уступила Ринко Кикути за фильм "Вавилон").


Интересные факты

Это первый фильм Вуди Аллена, полностью снятый в Великобритании.

На данный момент это самый длинный фильм Вуди Аллена (124 минуты).

Первоначально на роль Нолы Райс была приглашена британская актриса Кейт Уинслет. После того как она отказалась, чтобы провести больше времени со своей семьей, была приглашена американка Скарлетт Йоханссон.

Рисунок девочки с красным воздушным шаром на стене был создан знаменитым художником-граффитистом из Бристоля Бэнкси.

Это первый фильм Вуди Аллена за 19 лет, который принес прибыль в американском прокате (последним была картина "Ханна и ее сестры" (1986)).

Вуди Аллен называл "Матч-пойнт" самым любимым из всех своих фильмов.


Интересные цитаты и реминисценции

Матч-пойнт — это термин из игры в теннис: ситуация, когда один из игроков при выигрыше очка становится победителем матча.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера "Американская трагедия" (1925).

Мюзикл, который герои смотрят в театре, — это "Женщина в белом" Эндрю Ллойда Уэббера (по одноименному роману Уилки Коллинза).

Фильм, который герои смотрят в кино, — это байопик Вальтера Саллеса "Дневники мотоциклиста" (2004) о молодом Че Геваре.

Крис Уилтон (Джонатан Рис-Майерс), благодаря, говорит: "Спасибо. Большое спасибо". Эту фразу часто повторял Элвис Пресли, которого Джонатан Рис-Майерс играл в телебайопике "Элвис" (2005).

Незадолго до финала фильма инспектор Доуд (Юэн Бремнер) обращается к наркоману — это отсылка к культовому фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996), в котором Юэн Бремнер играл наркомана.

Фильм также содержит ряд отсылок, цитат и реминисценций к роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 1 июля

23.10 — телеканал Че

СЕРДЦЕ АНГЕЛА (Angel Heart)

США — Канада — Великобритания. 1987. 113 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Мистическая хоррор-притча по роману Уильяма Хьорцберга "Падший ангел".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Это напугает вас до самой глубины души!

Гарри Ангел ищет правду... Молитесь, чтобы он не нашел ее.

Гарри Ангел был нанят, чтобы найти правду... Молитесь, чтобы он не нашел ее.

Ничто не может подготовить вас к финалу "Сердца Ангела".

1955 год. Частный сыщик из Бруклина Гарри Ангел нанят импозантным адвокатом Луи Цифеpом для расследования обстоятельств таинственного исчезновения в Новом Орлеане в 1943 джазового музыканта Джонни Фаворита. Ангел прибывает в Новый Орлеан, где пытается найти людей, знавших Фаворита, и обнаружить хоть какие-либо следы его пребывания. Но все окутано страшной тайной, а те, кого удается разыскать и расспросить об исчезнувшем музыканте, потом гибнут от рук неведомого жестокого убийцы...

Потрясающая кинопритча, начинающаяся как детективный триллер и перерастающая в мощную дьяволиаду.

Заявленный бюджет фильма — $17.000.000.
Кассовые сборы в США — $17.185.632.

Производство — "Уинкаст" и "Юнион".
Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Дистрибьютор — "Кэролко Интернэшнл".

Специальные эффекты — Джей-Си Бразерхуд.
Специальные эффекты с контактными линзами — Клайв Ар Кэй.
Специальный грим — Роберт Лейден.
Грим — Дэвид Форрест.

Костюмы — Од Бронсон-Хауард.
Художник — Брайан Моррис.
Декоратор (Нью-Йорк) — Роберт Джей Франко.
Декоратор (Новый Орлеан) — Лесли Поуп.
Оператор — Майкл Серезин.
Монтаж — Джерри Хамблинг.

Композитор — Тревор Джонс.

Партия саксофона — Кортни Пайн.

Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсеры — Алан Маршалл и Эллиотт Кастнер.

Сценарист и режиссер — Алан Паркер.

В главной роли — Мики Рурк (Гарри Ангел).

Специальные появления: Роберт Де Ниро (Луи Цифер), Лиса Боне (Епифания Праудфут) и Шарлотта Рэмплинг в роли Маргарет Крузмарк.

В фильме также снимались: Стокер Фонтелье (Итан Крузмарк), Брауни Макги (Сладкий Пупс), Майкл Хиггинс (доктор Альберт Фаулер), Элизабет Уиткрафт (Конни), Эллиотт Кинер (детектив Штерн), Чарльз Гордоне (Паук Симпсон), Кэтлин Уилхойт (медсестра), Прюитт Тэйлор Винс (детектив Деймос) и другие.

Дубляж — киностудия имени М. Горького (1990).

Режиссер дубляжа — Борис Бунеев.

Роли дублировали: Вадим Андреев (Гарри Ангел), Юрий Пузырев (Луи Цифер), Мария Овчинникова (Епифания Праудфут), Ирина Губанова (Маргарет Крузмарк), Борис Быстров (Итан Крузмарк), Рудольф Панков (Сладкий Пупс), Владислав Баландин (доктор Альберт Фаулер), Владислав Ковальков (детектив Штерн), Даниил Нетребин (Иззи) и другие.


Награды

Премия "Юный артист" (США) по разделу кино в номинации "лучшая юная актриса-суперзвезда" (Лиса Боне).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Алан Паркер — уступил Майклу Майнеру и Эдварду Ноймайеру за фильм "Робот-полицейский"), актер второго плана (Роберт Де Ниро — уступил Ричарду Доусону за фильм "Бегущий человек") и актриса второго плана (Лиса Боне — уступила Энн Рэмси за фильм "Сбрось маму с поезда").


Интересные факты

В качестве кандидата на роль Луи Цифера очень недолгое время рассматривался Марлон Брандо.

Режиссер Алан Паркер предлагал роль Гарри Ангела Джеку Николсону, Алю Пачино и Роберту Де Ниро, который в результате был утвержден на роль Луи Цифера.

По воспоминаниям самого Алана Паркера, Роберт Де Ниро был настолько жуток и реалистичен в образе Луи Цифера, что режиссер всячески старался его избегать и даже позволял актеру самому режиссировать свои эпизоды!

Когда Гарри Ангел впервые посещает Маргарет Крузмарк, она приказывает своей горничной принести им чай. Далее между ними идет краткий диалог по-французски, которого Гарри не понимает. Горничная спрашивает: "Мне принести лучшие чашки?" — на что Маргарет отвечает: "Нет".

Старый поезд, в который Гарри садится, чтобы ехать в Луизиану, — это настоящий старый поезд, который уже был не на ходу, и для того чтобы снять эпизод, пришлось толкать этот состав другим локомотивом сзади.

Во время начальных титров фильма можно расслышать шепот: "Джонни... Джонни..." А во время финальных — шепот: "Гарри... Джонни..."


Интересные цитаты и реминисценции

Помимо основного каламбура, который раскрывается в фильме, фамилия Луи Цифера (cipher) означает также "шифр", "цифра", "загадка" и "тайна".

Играя Луи Цифера, Роберт Де Ниро копировал мимику, пластику, поведение и интонации Мартина Скорсезе — великого режиссера, у которого Де Ниро снялся в 8-ми фильмах.

Стихи о Евангелине и ее возлюбленном, которые неоднократно упоминаются и цитируются в фильме, — это поэма Генри Уодсворта Лонгфеллоу "Евангелина: История Акадии". При этом содержание поэмы пересказывается в фильме неправильно.

Фраза "О знанье, знанье! Тяжкая обуза, / Когда во вред ты знающим дано!" (англ. How terrible is wisdom when it brings no profit to the wise) — это цитата из трагедии Софокла "Царь Эдип".

День рожденья Джонни Фаворита — 14 февраля — это день рожденья режиссера Алана Паркера.

Эдвард Келли — это имя английского медиума, мистика и алхимика XVI века сэра Эдварда Келли (1555–1597).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Актёры, которым режиссёр Алан Паркер прочил роль Гарри Ангела, все впоследствии сыграли дьявола: Роберт Де Ниро — в "Сердце Ангела", Джек Николсон — в фильме "Иствикские ведьмы" (1987), а Аль Пачино — в фильме "Адвокат дьявола" (1997).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

Суббота, 1 июля

1.00 — телеканал Пятница!

СЕНСАЦИЯ (Scoop)

Великобритания — США. 2006. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Идеальный мужчина. Идеальная история. Идеальное убийство.

Любовь может стать плохой новостью.

После "Матч-пойнта" начинается новая часть...

"Убийца по картам таро" снова наносит удар.

Погибшего британского журналиста Джо Штромбеля оплакивают его друзья и коллеги, но даже в чистилище Джо не покидают мысли о работе — ведь он только что узнал сенсационную новость о серийном убийце, орудующем в Лондоне! Как же ему теперь сделать работу, которая требует столько беготни? С помощью вполне живой Сондры Прански! Сондра — американская студентка, изучающая журналистику, приезжает к друзьям в Лондон. Во время выступления американского мага Сида Уотермана Сондра видит и слышит Джо. Он рассказывает ей о сенсационной новости, которая станет величайшим репортажем в ее жизни, убеждая отправиться на ее поиски. Сондра бросается в погоню за сенсацией!..

Хулиганский детектив, раскрывающий комедийную сторону дарования Скарлетт Йоханссон.

Заявленный бюджет фильма — $4,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,215,642.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $10,525,717.
Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $351,543.

Производство — "Джелли Ролл" в ассоциации с "Феникс Уайли".
Заказчики — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз" и "Инджиниэс Филм Партнерс".
Права — "Джелли Ролл Продакшнс Лимитед".

Натурные съемки — Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Консультант по магии — Скотт Пенроуз.

Визуальные эффекты и титры — студия "Мувинг Пикчер Компани".
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Стаммерс.
Координатор визуальных эффектов — Джемма Джеймс.
Специальные эффекты — студия "Эффектс Ассошиэйтс Лимитед".
Грим и прически — Салли Джей.

Костюмы — Джилл Тэйлор.
Художник — Мария Дьюркович.
Декоратор — Филиппа Харт.
Оператор — Реми Адефаразин.
Монтаж — Алиса Лепсельтер.

В фильме звучит музыка Эдварда Грига, П. И. Чайковского, Иоганна Штрауса-сына, Арама Хачатуряна и других.

Исполнительный продюсер — Стивен Тененбаум.
Продюсеры — Летти Аронсон и Гарет Уайли.

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Вуди Аллен (Сид Уотерман), Хью Джекман (Питер Лайман), Скарлетт Йоханссон (Сондра Прански), Иэн Макшейн (Джо Штромбель).

Также в ролях (в порядке латинского алфавита): Чаpльз Дэнс (мистер Малкольм), Ромола Гаpай (Вивиан), Кевин Аp Макнэлли (Майк Тинсли).

В фильме также снимались: Джим Данк (выступающий на похоронах), Фенелла Вулгар (Джейн Кук), Питер Мастин (Смерть), Кэролин Бэкхаус (мать Вивиан), Сэм Френд (брат Вивиан), Марк Хип (Эм-Си), Сюзи Кьюэр (ассистент Сплендини), Мэтт Дэй (Джерри Бёрк), Джулиани Гловер (лорд Лайман), Тина Рэт (Венди Бимиш), Кэролайн Блэкистон и Ричард Джонсон (мистер и миссис Квинси), Виктория Хэмилтон (Джен), Мег Уинн Оуэн (экономка), Александр Армстронг (коп), Энтони Хед (детектив) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Гойя" (Испания) за европейский фильм (уступил фильму Стивена Фрирза "Королева").


Интересные факты

В 2006 году вышло сразу три фильма на тему магии, героями которых были иллюзионисты: "Сенсация" Вуди Аллена, "Престиж" Кристофера Нолана и "Иллюзионист" Нила Бургера. При этом в двух из них — "Сенсации" и "Престиже" — снимались Скарлетт Йоханссон и Хью Джекман.

По первоначальной задумке Сондра Прански была более взрослой женщиной, но впоследствии Вуди Аллен адаптировал роль специально для Скарлетт Йоханссон, с которой он работал в своем предыдущем фильме "Матч-пойнт" (2005) и разглядел в ней наличие нераскрытого комедийного потенциала.

Также как и в "Матч-пойнте", в "Сенсации" можно найти отсылки к сюжету романа Теодора Драйзера "Американская трагедия" — но на этот раз реминисценции представлены в комедийном ключе.

"Сенсация" (2006) стала вторым фильмом Вуди Аллена, не выпущенным в британский кинопрокат, — первым был "Голливудский финал" (2002).

Сам Вуди Аллен характеризовал свой фильм как "легкую комедию о сексе, любви, саспенсе и убийствах".

Фильм назывался в числе наиболее вероятных конкурсантов Каннского фестиваля 2006 года, однако не попал в программу — согласно официальному заявлению, по причине технической неготовности.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

Воскресенье, 2 июля

17.00 — телеканал Пятница!

ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА (Vicky Cristina Barcelona)

Испания — США. 2008. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Жизнь — это величайшее произведение искусства.

Скарлетт Йоханссон. Та, что выбирает любовь.

Ребекка Холл. Та, что выбирает верность.

Хавьер Бардем. Тот, что выбирает обеих.

Пенелопа Крус. Та, что выбирает страсть.

Есть кинорежиссёры, которые, поставив один шедевр, больше не находят в себе творческих сил создать что-либо подобное. Есть режиссёры, в творчестве которых шедевры чередуются с проходными фильмами. Есть режиссёры, которые снимают только шедевры — но, как правило, нечасто. И я знаю только одного режиссёра, который умудряется снимать по фильму, а то и по два в год — и при этом почти что одни только шедевры. Это — комедиограф-интеллектуал Вуди Аллен.

Итак, две юные подружки-американки Вики и Кристина приезжают на лето в Барселону. Как это часто бывает, подружки во многом непохожи друг на друга: Вики — брюнетка, Кристина — блондинка, Вики собирается замуж, Кристина ищет любовных приключений, Вики стремится следовать велениям разума, Кристина с головой бросается в омут чувств... И вот внимание Кристины привлекает импозантный художник Хуан Антонио, который, как говорят, чуть не убил свою жену... или она чуть не убила его. Красавицы-подружки тоже не ускользают от внимания этого местного Казановы, и когда он без лишних слов предлагает Вики и Кристине приятно провести время втроем, девушки реагируют совершенно по-разному. Однако в результате это не мешает обеим посетить горячие объятия каталонского мачо!

Вернувшись к жениху, Вики все-таки не может подавить в себе чувства к Хуану Антонио. А Кристина остается жить с ним, уверенная, что нашла то, что так долго искала. Однако всё это только начало — события принимают совершенно новый оборот, когда арену страсти возвращается бывшая жена Хуана Антонио, тоже художница Мария Елена — обладательница бронебойных глаз и настоящего испанского темперамента. И любовный треугольник превращается в квадрат — вопреки всем правилам геометрии, с весьма острыми углами!..

Ну, что тут можно сказать? Поклонникам Вуди Аллена, к числу которых принадлежит и ваш покорный слуга, уже и так всё ясно. А тем, кому имя саркастичного киногения ничего не говорит, самое время с ним познакомиться! Потому как старина Вуди и в свои тогдашние 73 верен себе и молод душой, рассказывая незаурядную и ироничную историю сложных любовных отношений, перерастающую в мудрую притчу о природе человеческих чувств, которую изумительный актёрский состав с блеском разыгрывает на фоне дневной и ночной жизни экзотической столицы Каталонии.

Хавьер Бардем, годом раньше выдавший нам такого убийцу, что кровь в жилах стыла, на сей раз эту самую кровь зажигает — по крайней мере, у зрительниц, — создавая не то чтобы сильно глубокий, но цельный и убедительный образ богемного сердцееда. А зрители сильного пола не останутся равнодушными к игре трёх ярких актрис. Из которых особенно хочется выделить знойную красавицу Пенелопу Крус, сыгравшую, безусловно, одну из своих лучших ролей — и заслуженно получившую мешок кинопремий!

Кстати, несмотря на то что фильм не рекомендован зрителям младше 16 лет, на самом деле ничего такого в нём нет: маэстро Вуди, показывая на экране страстную любовь, умеет прекрасно обходиться без всякой обнажёнки.

Заявленный бюджет фильма — $15,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $96,409,300.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,216,709.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,790,974.

Производство — "Дюмен".
Заказчики — "Медиа Про" и "Гравье Продакшнс" в ассоциации с "Антена Фри Филмз" и "Антена Фри Ти-Ви".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк." и "МедиаПродуццион".

Съёмочный период: 9 июля 2007 — 23 августа 2007.
Натурные съёмки — Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Авилес и Овьедо (провинция Астурия, Испания) и Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Мировая премьера: 17 мая 2008 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в России: 22 января 2009 (прокатчик CP Classic).

Дизайн титров и визуальные эффекты — студия "Биг Филм Дизайн": дизайнер — Рэндалл Бальмайер, продюсер визуальных эффектов — Эдриенн Винтерхальтер, 3D-мультипликатор — Вадим Турчин.
Визуальные эффекты — студия "Текниколор Диджитал Интермедиэйт".
Грим — Ана Лозано.
Грим (нью-йоркская группа) — Лори Хикс.

Костюмы — Соня Гранде.
Художник — Ален Бэне.
Художник (нью-йоркская группа) — Санто Локвасто.
Декораторы — Сильвия Штейнбрехт и Сол Карамиллони.
Оператор — Хавьер Агирресаробе.
Монтаж — Алиса Лепселтер.

"Барселона" (Barcelona): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини, а также Пабло Диас-Рейха, Хавьер Торт и Хорди Льобет.
"Между двумя водами" (Entre Dos Aguas): музыка — Пако де Люсия и Хосе Торрегроса, исполнение — Пако де Люсия.
"Гранада" (Granada): музыка — Исаак Альбениц, исполнение — Эмилио де Бенито.
"Правило удаления" (La ley del retiro): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини.

Исполнительный продюсер — Хайме Роурес.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Гарет Уайли.

Сценарист и режиссёр — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Хавьер Бардем (Хуан Антонио), Патpиция Клаpксон (Джуди), Пенелопа Крус (Мария Елена), Кевин Данн (Марк), Ребекка Холл (Вики), Скарлетт Йоханссон (Кристина), Крис Мессина (Даг).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Зак Орт (Адам), Кэрри Престон (Салли), Пабло Шрайбер (Бен).

В фильме также снимались: Хулио Перильян (Чарльз), Рикард Салом и Морис Зонненберг (посетители художественной галереи), Манель Барсело (доктор), Хосеп Мария Доменеч (Хулио), Хайме Монтане, Льоль Бертран, Жоэль Жоан и Сильвия Сабате (друзья Хуана Антонио), Абель Фолк (Джей) и другие.

Озвучание: Кристофер Эван Уэлч (рассказчик).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Татьяна Шитова (Вики), Рамиля Искандер (Кристина), Владимир Зайцев (Хуан Антонио), Марианна Шульц (Мария Елена), Светлана Старикова (Джуди), Борис Токарев (II) (Марк), Андрей Казанцев (Даг), Всеволод Кузнецов (рассказчик), а также Дмитрий Полонский и другие.


Камео

Гитарист Хуан Квесада — в роли гитариста в Барселоне.

Гитарист Эмилио де Бенито — в роли гитариста в Астурии.

Испанский актёр Хоан Пера, официальный "голос Вуди Аллена" в дублированных испанских и каталанских версиях его фильмов, — в роли гостя в арт-галерее (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу комедии или мюзикла за фильм.

2 пpемии "Независимый дух" (США): сценаpий и актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Гойя" (Испания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) — приз зрительских симпатий за фильм.

3 пpемии "Гауди" (Баpселона, Испания): фильм не на каталонском языке, актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус) и музыка.

Пpемия "Готэм" (Нью-Йоpк, США) за актеpский ансамбль (пополам с фильмом Чарли Кауфмана "Синекдоха, Нью-Йоpк").

2 кинопремии Бразилии: Бразильский большой киноприз и премия публики за иноязычный фильм.

Пpемия за выдающуюся актеpскую игpу (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия") на МКФ в Санта-Баpбаpе (США).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).


Избранные номинации

3 номинации на прмеию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актёр (Хавьер Бардем — уступил Колину Фарреллу за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актриса (Ребекка Холл — уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная") и актриса второго плана (Пенелопа Крус — уступила Кейт Уинслет за фильм "Чтец").

Номинация на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм (уступил фильму Майка Ли "Беззаботная").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Хавьер Бардем — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер").

3 номинации на премию "Гауди" (Баpселона, Испания): актёр (Хавьер Бардем — уступил Хорди Даудеру за фильм "Азанья"), оператор (Хавьер Агирресаробе — уступил Невсу Олле-Соронельясу и Джимми Гимферреру за фильм "Птичья песня") и звук (Шон Миллс — уступил Хайме Мелендесу, Джеймсу Муньосу и Хосе А. Мановелю за фильм "Дрожь").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 2 июля

21.35 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — вторник, 4 июля, 13.25)

РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ МАЛЕНЬКОГО ЛОРДА

Россия. 2002. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Семейный фильм по повести Фрэнсис Бёрнетт "Маленький лорд Фонтлерой".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В небольшом американском городке позапрошлого века растет восьмилетний мальчик Седрик, сын скромной учительницы музыки. Друзья уважают его за доброту и справедливость, и Седрик дорожит их уважением. Равно как и памятью отца, которого он никогда не видел. Седрик привык думать, что мать и ее рассказы об отце — это и есть вся его семья. Но однажды он узнает, что далеко за океаном, в Англии, в огромном и прекрасном поместье живет старый граф Доринкурт, в доме которого есть такой же портрет молодого офицера, как и на столе у матери Седрика. Но прежде чем самому стать богатым и благородным лордом Фонтлероем, юному Седрику придется пережить невероятные приключения, преодолеть немало препятствий и найти ключ к сердцу своего чопорного дедушки...

Изумительная экранизация классической англо-американской детской повести — оказывается, в России еще не разучились снимать детское кино!

Производство — "Ангел-Фильм" при поддержке Службы кинематографии Министерства культуры Российской Федерации.
Права — "Ангел-Фильм".

Натурные съемки — Алупкинский Государственный дворцово-парковый заповедник.

Каскадеры — Йиржи Куба, Петр Хануш, Петр Лацина и Мартин Хануш.
Дрессировщик — Ольга Нечаева.

Титры и специальные эффекты — студия "Парадокс+".
Пиротехники — Владимир Шиманский, Йирка Войтеф, Мартин Оберландер, Петр Лукавец и Томаш Петрак.
Грим — Галина Королева.

Костюмы — Регина Хомская.
Художники — Константин Загорский и Евгений Качанов.
Оператор — Александр Антипенко.
Монтаж — Ольга Гриншпун.

Композитор — Вадим Биберган.

Музыкальный редактор — Константин Шевелев.

Исполнительные продюсеры — Людмила Захарова и Катерина Улрихова.
Продюсер — Михаил Зильберман.
Генеральные продюсеры — Игорь Толстунов и Александо Атанесян.
Директор картины — Валентина Зайцева.

Сценаристы — Галина Арбузова и Владимир Железников при участии Ивана Попова.

Режиссер — Иван Попов.

В главных ролях: Станислав Говорухин (граф Доринкурт), Алексей Веселкин (Седрик Эррол) и Ольга Будина в роли Норы.

В фильме также снимались: Олег Шкловский (адвокат Хэвишем), Николай Волков (Джеймс), Сергей Газаров (Хоббс), Алена Хмельницкая (Минна), Екатерина Васильева (леди Лорридейл), Сергей Ююкин (Дик), Максим Резницкий (Максимилиан), Михаил Бескоровайный (Томас), Любовь Руденко (Мэлори), Борис Дергун (Ньюик), Михаил Палатник (Седрик-старший), Ярослав Бойко (Чарльз), Яромир Дулава (Хиггинс), Юмаш Шольц (священник), Людмила Солоденко (торговка).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 2 июля

23.00 — телеканал Че

КРАСАВЧИК ДЖОННИ (Johnny Handsome)

США. 1989. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминально-психологическая драма/притча по роману Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У мести новое лицо.

Можно изменить внешность, жизнь и будущее... Но нельзя изменить прошлое.

Джон Сидли pодился уpодом со столь отталкивающей внешностью, что люди всегда стоpонились его. Прозванный в насмешку за уродство Красавчиком, Джонни из-за холодности окpужающих вступил на пpеступную стезю. Во вpемя огpабления, спланиpованного Джоном, напаpники подставляют его, и Сидли попадает в руки лейтенанта полиции Эй-Зи Дронса. Оказавшись в тюрьме, Джонни привлекает внимание доктора Стивена Ришера, пластического хирурга. Тот намерен с помощью серии пластических операций подарить Джону красивое лицо и тем самым исцелить его и от душевного уродства. Но лейтенант Дронс не верит в теорию доктора Ришера...

Фильм представляет собой тот редкий случай, когда результат, судя по всему, получился глубже и умнее, чем задумывалось создателями: заурядный криминальный фильм класса Б при более глубоком рассмотрении оборачивается сильной притчей о сути природы человека, о внешнем и внутреннем уродстве. Одна из лучших ролей раннего Мики Рурка.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,237,794.

Производство — "Губер-Питерс Компани" в ассоциации с Чарльзом Ровеном.
Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права — "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл".

Натурные съемки — Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Эвондейлская верфь (Эвондейл, штат Луизиана, США), Луизианская исправительно-трудовая колония (Ангола, штат Луизиана, США).
Премьера: 12 сентября 1989 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков и режиссер второй группы — Аллан Граф.

Супервайзер специальных эффектов — Джозеф Меркурио.
Дизайн специального грима — Майкл Уэстмор.
Художник по специальному гриму — Золтан Элек.
Грим — Майкл Жермен и Кен Диас.

Костюмы — Дэн Мур.
Художник — Джин Рудольф.
Декоратор — Эрни Бишоп.
Оператор — Мэтью Ф. Леонетти.
Монтаж — Фриман Дэвис, Кармел Дэвис и Донн Эрон.

Композитор — Рай Кудер.

Барабаны и перкуссия — Джим Кельтнер.
Вокальные эффекты — Барбара Харрис.

Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер — Чарльз Роувен.

Сценарист — Кен Фридман.

Режиссер — Уолтер Хилл.

В главной роли — Мики Рурк (Джон Сидли, он же Красавчик Джонни, он же Джонни Митчелл).

В ролях: Эллен Баpкин (Санни Бойд), Элизабет Макговерн (Донна Маккарти), Фоpест Уитакеp (доктор Стивен Ришер), Лэнс Хенpиксен (Рейф Гарретт), Скотт Уилсон (Мики Шальметт), Ивонн Брайсленд (сестра Люк) и Моpган Фpиман (лейтенант Эй-Зи Дронс).

Также в ролях: Джефф Мик (Эрл), Дэвид Шрамм (Вик Дамаск), Питер Джейсон (мистер Бонет), Джей-Даблъю Смит (Ларри).

В фильме также снимались: Эд Занг (менеджер), Джон Фертитта (продавец), Рэйнор Шайне (торговец оружием), Эдвард Уолш (судья), Джим Бёрк (тюремный охранник), Кен Медлок (бухгалтер верфи), Ги-Джи Данкомби (секретарь бухгалтерии), Дик Батлер (охранник верфи), Блейк Кларк (шериф Монти), Юджиния Айвс (медсестра), Тулла Коув (танцовщица), Конни Лемойн (танцовщица).


Камео

Режиссер второй группы и постановщик трюков Аллан Граф — в роли Боба Лемойна.

Известный американо-канадский музыкальный продюсер, музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен Эй Дэвид Бёрли, известный как Большой Дейв и Дэй-Ви, — в роли 3-го рабочего верфи (без указания в титрах).


Награды

Серебряная премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Морган Фриман — также за фильмы "Шофёр мисс Дэйзи", "Держись за меня" и "Доблесть").


Номинации

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актёр (Лэнс Хенриксен — уступил Дэнни Айелло за фильм "Делай как надо") и актриса второго плана (Эллен Баркин — уступила Лоре Сан Джакомо за фильм "Секс, ложь и видео").


Интересные факты

Роман Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни" был впервые опубликован в 1972 году.

На раннем этапе производства фильма заглавную роль очень хотел сыграть Аль Пачино, который понимал глубокий внутренний потенциал проекта. Он даже работал вместе с продюсерами над разработкой сценария. Однако, несмотря на многочисленные переработки сюжета, великий актер чувствовал, что у продюсеров не получится создать нечто большее, чем криминальный фильм класса Б, и в конце концов покинул проект.

После этого было заявлено, что заглавную роль исполнит Ричард Гир, а режиссёром фильма будет Гарольд Бекер.

Также в качестве на роль Красавчика Джонни рассматривался Уиллем Дэфо.

По слухам, режиссёр Уолтер Хилл четырежды отклонял предложение поставить этот фильм, прежде чем согласился.

Специальный пластический грим уродства Джона Сидли создали мастера гримэффектов Майкл Уэстмор и Золтан Элек, в 1986 году получившие премию "Оскар" в номинации "лучший грим" за создание уродства Роки Денниса в фильме Питера Богдановича "Маска" (1985).

На наложение пластического грима на лицо Мики Рурка каждый день уходило по три часа.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Дата рождения Красавчика Джонни, которую можно заметить на мониторе в больничной операционной, — 16 сентября 1956 года — это подлинная дата рождения актера Мики Рурка.

История экранного превращения уродливого лица Красавчика Джонни в лицо молодого и красивого Мики Рурка впоследствии по злой иронии судьбы инверсивно воплотилась в реальной жизни актёра: после травм лица, полученных во время профессиональных занятий боксом, и серии неудачных пластических операций красивое лицо кумира женщин конца 1980-х стало уродливым. После выхода фильма "Рестлер" (2008) англоязычный электронный журнал "Слант Мэгэзин" писал: "В "Рестлере" настоящее лицо Мики Рурка похоже на грим, который он носил в том фильме почти 20-летней давности". Параллели с "Красавчиком Джонни" на этом не прекратились: в 2012 и 2015 годах Мики Рурк вновь перенёс пластические операции, призванные исправить его лицо и изменившие внешность актёра почти до неузнаваемости.


Интересные ошибки и неточности

В эпизоде на кладбище бандит Ларри классическим устрашающим жестом, характерным для боевиков, передергивает затвор своего оружия — с отчетливо слышным характерным звуком. Проблема в том, что в руках у Ларри — не стандартный одноствольный дробовик с нижним затвором, а дробовик двуствольный, у которого никакого затвора нет: он заряжается наподобие охотничьего ружья.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Ретроспектива фильмов позднего ВУДИ АЛЛЕНА на Пятнице!!!

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Воскресенье, 2 июля

23.00 — телеканал Пятница!

ПЕЧАЛЬНАЯ ЖАСМИН (Blue Jasmin)

(под прокатным названием "Жасмин")

США. 2013. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма по мотивам пьесы Теннесси Уильямса "Трамвай "Желание".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Автор сценария и режиссёр Вуди Аллен.

Дама из высшего общества теперь вынуждена приспосабливаться к жизни без категории VIP.

Великий режиссёр Вуди Аллен прежде всего известен как комедиограф. Однако периодически делает вылазки на территории других жанров — мюзикла, детектива и даже триллера. И конечно же, драмы — причём драматические фильмы Вуди ничуть не уступают его же великолепным комедиям!

Итак, Жанетт Фрэнсис, называющая себя звучным именем Жасмин, приезжает из Нью-Йорка в Сан-Франциско к своей неродной сестре Джинджер, чтобы начать новую жизнь. Та с радостью дает ей приют, надеясь, что жизнь сестры, которой "достались лучшие гены", быстро наладится. Однако Жасмин, у которой нет ни денег, ни образования, ни ремесла, с трудом адаптируется в новых условиях. Ведь она из другого мира — мира шикарных авто, дорогих нарядов и изысканных застолий, где ей было так уютно с мужем, преуспевающим финансистом Хэлом, и его сыном от первого брака Дэнни. Но тот мир рухнул — и от него остались лишь нервы ни к чёрту, пристрастие к алкоголю да забытая мелодия песенки "Печальная луна"…

Появление странноватой родственницы не вызывает никакого восторга у парня Джинджер Чили — ведь из-за этого откладывается его уже решённый переезд к подружке! Чтобы незваная гостья поскорее съехала, он пытается свести её со своим приятелем Эдди, но надменная Жасмин даже слышать не хочет о простых парнях. И дантист доктор Фликер, к которому она, скрепя сердце, устроилась секретаршей, — тоже не вариант. Но вот на горизонте появляется милый вдовец, успешный дипломат Дуайт, способный составить её счастье. Однако паутина лжи, накрученная вокруг постыдных тайн прошлого, нарастающее противостояние с Чили и враждебность чуждого мира постепенно подтачивают и без того непрочное душевное здоровье Жасмин…

Дежавю, не так ли? Да-да, перед нами современная адаптация пьесы Теннесси Уильямса "Трамвай "Желание". Или даже своеобразный фэнфик, так как фильм выводит классическую фабулу на новый уровень, создавая на её основе новое произведение. Маэстро Вуди переосмысливает знакомый сюжет, с блеском раскрывая темы отчуждения, краха мечтаний и одиночества человека среди людей в современных реалиях — не забывая попутно показать неоткрыточные виды своего любимого Нью-Йорка. Пересказывая оригинал своим неповторимым языком, режиссёр мастерски переплетает основной сюжет с флэшбэками из потерянной жизни героини, о которой в пьесе есть лишь намёки. Меняя место, время, имена и сюжетные ходы, раздваивая и даже растраивая героев, режиссер все-таки оставляет и прямые подсказки: например, бывший муж Джинджер Оги — поляк, как Стэнли Ковальский. Не случаен и подбор актёров: Бланшетт играла Бланш Дюбуа в сиднейской постановке, а Болдуин дважды представал на сцене в образе Стэнли. Игра Кейт Бланшетт заслуживает высших похвал — бесполезно искать в этой стареющей издергавшейся алкоголичке хоть какие-то черты прекрасной Галадриэль!

Непонятно только одно — нежелание создателей прямо признать, что в основе фильма лежит пьеса. Ничего плохого в использовании фабулы я не вижу — классический сюжет прекрасно прижился и даже заиграл новыми красками в современном антураже! Но всё-таки в титрах картины следовало найти место для имени Теннесси Уильямса.

Заявленный бюджет фильма — $18,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $99,206,215.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $33,405,481.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,120,439.

Производство — "Пердидо".
Заказчик — "Гравье Продакшнс".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк.".

Съёмочный период: 2 августа 2012 — 19 сентября 2012.
Натурные съёмки — Сан-Франциско, округ Марин и залив Сан-Франциско (штат Калифорния, США), Нью-Йорк-Сити и Квог (штат Нью-Йорк, США).
Мировая премьера: 22 июля 2013 (Нью-Йорк-Сити, США).
Премьера в России: 26 сентября 2013 (прокатчик "Централ Партнершип").

Визуальные эффекты:
студия "Фосфен": супервайзер визуальных эффектов — Джейк Брейвер, продюсер визуальных эффектов — Вивиан Коннолли;
студия "Прайм Фокус": продюсер визуальных эффектов — Джо Гобайка;
студия "Метод": супервайзер визуальных эффектов — Джим Райдер.
Грим — Гретхен Дэвис.
Грим (нью-йоркская группа) — Лори Хикс.

Костюмы — Сьюзи Бенцингер.
Художник — Санто Локвасто.
Декоратор — Крис Бокселл.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Реджина Грейвс.
Оператор — Хавьер Агиррезаробе.
Монтаж — Алиса Лепзельтер.

"Бэк О'Таун-блюз" (Back O'Town Blues): музыка — Луи Армстронг и Луис Карл Расселл, исполнение — Луин Армстронг и его бэнд "Все звёзды".
"Печальная луна" (Blue Moon): музыка — Лоренц Харт, текст — Ричард Роджерс, исполнение — Конал Фоукс.
"Блюз тётушки Хагар" (Aunt Hagar's Blues): музыка — Даблъю-Си Хэнди, исполнение — Луи Армстронг.
"Хорошего парня трудно найти" (A Good Man Is Hard to Find): музыка и текст — Эдди Грин, исполнение — Лиззи Майлс и бэнд "Короли диксиленда Шарки".

Исполнительные продюсеры — Лирой Шектер и Адам Би Штерн.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Эдвард Уолсон.

Сценарист и режиссёр — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Алек Болдуин (Хэл), Кейт Бланшетт (Жасмин), Луис Си-Кэй (Аль Мансингер), Бобби Каннавале (Чили), Эндрю Дайс Клэй (Оги), Салли Хокинс (Джинджер), Питер Сарсгаард (Дуайт), Майкл Штульбарг (доктор Фликер).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Тэмми Бланшар (подруга Жасмин Джейн), Макс Казелла (Эдди), Олден Эренрайх (Дэнни).

В фильме также снимались: Джой Карлин (женщина в самолёте), Ричард Конти (муж женщины), Глен Каспильо (таксист), Чарли Тэан (юный Дэнни), Энни Макнамара (подруга Жасмин Нора), Дэниел Дженкс (Мэтью), Макс Рэзерфорд (Джонни), Кэти Тонг (Рэйлин), Эли Федотовски (Мелани), Дин Фарвуд (учитель-компьютерщик) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Александр Новиков.

Автор русского синхронного текста — Андрей Шепелёв.

Роли дублировали: Ольга Зубкова (Жасмин), Александр Новиков (Хэл), Ирина Киреева (Джинджер), Сергей Чихачёв (Чили), Александр Гаврилин (Дуайт), Михаил Тихонов (доктор Фликер), Константин Карасик (Аль Мансингер), Владимир Антоник (Оги), Диомид Виноградов (Эдди), Людмила Гнилова (женщина в самолёте), Никита Прозоровский (муж женщины), а также Ольга Голованова, Олег Новиков, Федя Дахненко, Велес Поляновский, Дмитрий Поляновский и другие.


Камео

Актёр Кеннет Эдельсон — в роли гостя на вечеринке (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "Сателлит" (США) по разделу кино за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "Независимый дух" (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия BAFTA (Великобритания) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Кинопремия имени Ричарда Аттенборо (Великобритания) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия издания "Эмпайр" (Великобритания) за женскую роль второго плана (Салли Хокинс).

Премия издания "Гардиан" (Великобритания) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "Дориан" (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия AACTA (Австралия) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия ACCA (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "СинЭйфория" (Португалия) по разделу иностранного кино за женскую роль (Кейт Бланшетт — пополам с Николь Кидман за фильмы "Кроличья нора", "Хемингуэй и Геллхорн" и "Стокер" ("Порочные игры")).

Премия в номинации "выдающийся актёр или актриса года" (Кейт Бланшетт) на МКФ в Санта-Барбаре (США).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов по разделу современности.

Премия Альянса женщин-киножурналисток (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия "Актёp" (США) за выдающуюся игру актрисы в главной роли (Кейт Бланшетт).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт — пополам с Адель Экзаркопулос за фильм "Жизнь Адель").

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Сент-луисской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Ассоциации кинокритиков Джорджии (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Ассоциации кинокритиков Северной Каролины (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Серебряная премия Ассоциации кинокритиков Юты (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт — пополам с Сандрой Буллок за фильм "Гравитация").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Оклахомского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Сан-диегского Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Общества онлайн-кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Бостонской Ассоциации онлайн-кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Онлайн-премия нью-йоркских кинокритиков (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия OFTA (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия кинокритиков Айовы (США) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Кейт Бланшетт).

Премия Дублинского Круга кинокритиков (Ирландия) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия Аргентинской Ассоциации кинокритиков "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный неиспаноязычный фильм.

Премия киноблогеров (Португалия) по разделу иностранного кино за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Премия португальских онлайн-кинокритиков (Португалия) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

Итальянская онлайн-кинопремия (Италия) за женскую роль (Кейт Бланшетт).

3 международных онлайн-кинопремии (международная): актриса (Кейт Бланшетт) и 2 серебряных премии: актриса второго плана (Салли Хокинс) и костюмы.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Спайку Джонсу за фильм "Её" ("Она")) и актриса второго плана (Салли Хокинс — уступила Лупите Нионг'о за фильм "12 лет рабства").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Салли Хокинс — уступила Дженнифер Лоуренс за фильм "Афера по-американски").

4 номинации на премию "Сателлит" (США): фильм (уступил фильму Стива Маккуина "12 лет рабства"), режиссёр (Вуди Аллен — уступил Стиву Маккуину за фильм "12 лет рабства"), оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Эрику Уоррену Сингеру и Дэвиду О. Расселлу за фильм "Афера по-американски") и актриса второго плана (Салли Хокинс — уступила Джун Скуибб за фильм "Небраска").

2 номинации на премию "Независимый дух" (США): оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Джону Ридли за фильм "12 лет рабства") и актриса второго плана (Салли Хокинс — уступила Лупите Нионг'о за фильм "12 лет рабства").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Эрику Уоррену Сингеру и Дэвиду О. Расселлу за фильм "Афера по-американски") и актриса второго плана (Салли Хокинс — уступила Дженнифер Лоуренс за фильм "Афера по-американски").

Номинация на премию IFTA (Ирландия) за игру иностранной актрисы (Кейт Бланшетт — уступила Джуди Денч за фильм "Филомена").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Феликса ван Грунингена "Разомкнутый круг").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Уэса Андерсона "Отель "Гранд-Будапешт").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 2 июля

0.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 3 июля, 1.45)

КЛИНИЧЕСКИ УМЕРШИЕ (Flatliners)

(под названием "Коматозники")

США. 1990. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистико-фантастическая хоррор-драма по оригинальной идее Питера Филарди.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Некоторые границы нельзя переходить.

Это красиво. Это эротично. Это ужасно. Они знают. Они пересекли границу.

Другая сторона — это красиво. Это эротично. Это ужасно. Они знают. Они пересекли границу.

Есть границы, которые не нужно было переходить.

Прекрасно. Эротично. Страшно. И они знают, что перешли границу.

Пятеро студентов медицинского колледжа тайно устраивают рискованный научный эксперимент. Их цель — перейти границу между жизнью и смертью и вернуться назад. Для этого они добровольно вводят друг друга по очереди в состояние клинической смерти, чтобы потом ожить с помощью экстренных мер реанимации. Эксперимент начинается вполне удачно, но вскоре становится ясно, что "возвращенцы" приходят не одни — кто-то или что-то увязывается за ними "с той стороны"...

Мрачная и довольно захватывающая хоррор-притча с гнетущей атмосферой и интересными актёрскими работами целой плеяды молодых звёзд.

Заявленный бюджет фильма — $26.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США — $61.489.265.

Производство — "Стоунбридж Энтертэйнмент".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съёмочный период: 23 октября 1989 — 22 января 1990.
Натурные съёмки — Чикаго и Бенсенвилль (штат Иллинойс, США), Лос-Анджелес и Котати (штат Калифорния, США).
Премьера: 10 августа 1990 (США).

Постановка трюков — Билл Эриксон.

Супервайзер визуальных эффектов — Питер Донен.
Специальные эффекты — Филип Кори и Ганс Метц.
Специальные эффекты (чикагская группа) — Сэм Баркин.
Грим — Ви Нилл.

Костюмы — Сьюзен Бекер.
Художник — Эугенио Занетти.
Декоратор — Энн Л. Кульджан.
Оператор — Ян Де Бонт.
Монтаж — Роберт Браун.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

Исполнительные продюсеры — Скоот Рудин, Майкл Рэчмил и Питер Филарди.
Продюсеры — Майкл Дуглас и Рик Бибер.

Сценарист — Питер Филарди.

Режиссёр — Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Кифер Сазерленд (Нельсон), Джулия Робертс (Рейчел Мэннас), Уильям Болдуин (Джо Харли), Оливеp Платт (Рэнди Стекл) и Кевин Бейкон (Дэвид Лабраччо).

В фильме также снимались: Кимбеpли Скотт (Винни Хикс), Джошуа Рудой (Билли Махоуни), Бенджамин Маутон (отец Рейчел), Эйрик Иган (юный Нельсон), Кеша Рид (юная Винни), Джон Джозеф Дуда (юный Лабраччо), Хоуп Дэвис (Энн Колдрен), Джим Ортлиб (дядя Дейв) и другие.

Дубляж — студия "Варус Видео".
Режиссёр дубляжа — Виктор Смоктий.
Роли дублировали: Дмитрий Полонский (Нельсон), Елена Астафьева (Рейчел Мэннас), Сергей Чекан (Дэвид Лабраччо), Игорь Тарадайкин (Джо Харли), Вячеслав Баранов (Рэнди Стекл), Ирина Савина (Винни Хикс / Билли Махоуни / юная Винни), Владимир Антоник (отец Рейчел), Марина Тарасова (Энн Колдрен), Надежда Подъяпольская (домохозяйка) и другие.

Дубляж — студия "Мост Видео".
Режиссёр дубляжа — Андрей Гриневич.
Роли дублировали: Алексей Иващенко (Нельсон), Мария Овчинникова (Рейчел Мэннас), Сергей Чекан (Дэвид Лабраччо), Андрей Казанцев (Джо Харли), Александр Белый (Рэнди Стекл), Светлана Старикова (Винни Хикс), Надежда Подъяпольская (Билли Махоуни), Андрей Гриневич (отец Рейчел), Ирина Гришина (юная Винни), Ольга Сирина (Энн Колдрен), Андрей Гриневич (Бен Хикс), Марина Дюжева (домохозяйка) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Чарльз Л. Кэмпбелл и Ричард Си Франклин — уступили Сесилии Холл и Джорджу Уоттерсу II за фильм "Охота за "Красным Октябрем").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Пауля Верхувена "Вспомнить всё") и актриса второго плана (Джулия Робертс — уступила Вупи Голдберг за фильм "Призрак").


Интересные факты

Распространённый в России перевод названия фильма "Коматозники", сохранившийся со времён видеосалонов 90-х годов прошлого века, совершенно неточен. Кома — это полная или частичная потеря сознания, тяжёлое, угрожающее жизни состояние, но это не смерть: у человека, находящегося в коматозном состоянии, жизненные процессы (дыхание, сердцебиение) не прекращаются. Герои же фильма вводят друг друга в состояние клинической смерти — глубокое, но обратимое (при условии оказания медицинской помощи в течение нескольких минут) угнетение жизненных функций, в первую очередь характеризующееся отсутствием дыхания и кровообращения.

Причина ошибки, очевидно, в том, что отечественные горе-переводчики, не обладая элементарными познаниями в медицине, просто-напросто не смогли понять смысл названия "Flatliners": так англоязычные медики называют людей в состоянии клинической смерти, когда осциллограф, фиксирующий работу сердца, показывает ровную линию (англ. flat line), то есть отсутствие сердцебиения.

Обратите внимание на 26-летнюю Хоуп Дэвис (Энн Колдрен) — это её первая роль в кино.


Интересные цитаты и реминисценции

Мальчик в красной куртке с капюшоном, который преследует Нельсона, героя Кифера Сазерленда, — это отсылка к культовой хоррор-драме Николаса Роуга "А теперь не смотри" (1973), в которой ребёнок в красной куртке с капюшоном являлся Джону Бакстеру, которого играл Дональд Сазерленд — отец Кифера.

Дэвид Лабраччо напоминает Винни Хикс, что в детстве они оба ходили в школу С.-Б. Батлера. Сценарист Питер Филарди написал это как дань уважения своему родному городу в юго-восточном Коннектикуте, где действительно есть начальная школа С.-Б. Батлера.

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Гибель Билли Махоуни — это буквальное воспроизведение часто используемой фильммейкерами шуточной формулы, в которой три акта любого сюжета характеризуются так: 1) вы помещаете персонаж на дерево; 2) вы бросаете в него камни; 3) он так или иначе падает с дерева.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 2 июля

2.55 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — среда, 5 июля, 23.15)

АССА

СССР. 1987. 153 минуты (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский.

Музыкально-криминальная драма/притча по оригинальной идее Сергея Соловьева и Сергея Ливнева.

Первая часть кинотрилогии Сергея Соловьева "Три песни о Родине": "АССА" (1987) — "Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви" (1989) — "Дом под звездным небом" (1991).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Девушка Алика, жаждущая яркой и безбедной жизни, связывает свою судьбу с пожилым воротилой советского преступного бизнеса Крымовым. Но есть и другая жизнь — птичья, свободная, полетная, пронизанная ветром и музыкой, — жизнь молодого лидера рок-группы Бананана. И две эти жизни сталкиваются в трагическом конфликте... Параллельно в фильме присутствует еще одна сюжетная линия, переносящая на экран эпизоды книги Натана Эйдельмана "Грань веков", которую в ходе основных событий читает Крымов. Эта историческая книга описывает последние дни жизни и насильственную смерть российского императора Павла I в 1801 году.

Легендарный фильм времен перестройки, уникальный документ эпохи, в котором очень точно запечатлена атмосфера того времени, наполненная ощущением холода и распада и ожиданием чего-то нового, теплого и светлого.

Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Круг".
Права — киностудия "Мосфильм".

Натурные съемки — Ялта (Крым, Украинская ССР, СССР), Михайловский (Инженерный) замок (Ленинград, РСФСР, СССР), Центральный московский ипподром и Нескучный сад (Москва, РСФСР, СССР).
Премьера: 16 сентября 1988 (ДК МЭЛЗ, Москва, СССР).

В фильме использованы костюмы художника-модельера Елены Зелинской, сценография Сергея Шутова, световые эффекты Александра Зейгермана, прикладная живопись художника Михаила Рошаля-Федорова.

Постановка трюков — Константин Демахин и Александр Иншаков.

Живописная заставка — Дмитрий Соловьев.
Художник-фотограф — Игорь Старцев.
Художник-мультипликатор — Вадим Меджебовский.

Сон Бананана №1: мультипликация — Сергей Бугаев.
Сон Бананана №2 — отрывок из фильма "Нанайнана" (1984): производство — "Мже-лала-фильм", режиссер — Евгений Кондратьев.

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко.
Грим — Ирина Саркисова.

Костюмы — Ирина Гинно.
Художник — Марксен Гаухман-Свердлов.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Борис Гребенщиков.

Исполнение оригинальной музыки — группа "Аквариум".
Музыкальный редактор — Мина Бланк.

Соло на ударных — Георгий "Густав" Гурьянов и Сергей "Африка" Бугаев.

"Здравствуй, мальчик Бананан!": музыка — Юрий Чернавский, текст — Юрий Чернавский, Сергей Рыжов и Владимир Матецкий, исполнение — Юрий Чернавский и группа "Веселые ребята".
"Иду на ты": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"ВВС": музыка и текст — Александр Синицын, исполнение — Александр Синицын и группа "Союз композиторов".
"Мочалкин блюз": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"Плоскость": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Борис Гребенщиков и группа "Аквариум".
"Старик Козлодоев": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"Город": музыка — Владимир Вавилов, текст — Анри Волохонский, обработка и исполнение — Борис Гребенщиков и группа "Аквариум".
"Чудесная страна": музыка — Евгений Хавтан, текст — Жанна Агузарова и Алексей Понизовский, исполнение — Жанна Агузарова и группа "Браво".
"Мы ждем перемен": музыка и текст — Виктор Цой, исполнение — Виктор Цой и группа "Кино".

Директор картины — Владимир Дудин.

Сценаристы — Сергей Ливнев и Сергей Соловьев.

Режиссер — Сергей Соловьев.

В главных ролях: Сергей Бугаев по прозвищу Африка (Бананан), Татьяна Друбич (Алика), Станислав Говорухин (Крымов).

В ролях: Дмитрий Шумилов (негр Витя), Виктор Бешляга (Альберт Петрович), Анита Жуковская (Зоя), Андрей Халявин (Борода, сотрудник КГБ), Ирена Куксенайте (спутница Бороды), Дмитрий Долинин (Павел I), Александр Домогаров (Александр I), Кирилл Козаков (Платон Зубов).

Также в ролях: Александр Баширов ("майор"), Илья Иванов (Шар), Герман Шорр (Чир), Анатолий Сливников (Амбал).

В эпизодах: Г. Иванов, А. Иншаков, А. Касаткин, С. Карпенко, Ю. Мережко, А. Мыльников, Е. Петрова, А. Спорыхин, Ю. Шумило.

Голос от автора — Натан Эйдельман.

В фильме снимался мини-мюзик-холл под руководством Игоря Дольского.


Камео

Легендарный рок-музыкант, поэт, композитор, гитарист и вокалист, лидер группы "Кино" Виктор Цой — в роли самого себя.

Знаменитый рок-музыкант, скрипач, флейтист, гитарист и вокалист, лидер группы "Футбол" Сергей Рыженко — в роли музыканта Сергея (скрипка).

Легендарный художник-авангардист, создатель арт-группы "Новые художники", концептуальный гомосексуал и рок-музыкант Тимур Новиков — в роли музыканта Тимура (клавишные).

Художник-авангардист и рок-музыкант Андрей Крисанов — в роли музыканта Андрея (бас-гитара).

Знаменитый рок-музыкант, ударник группы "Кино" Георгий "Густав" Гурьянов — в роли музыканта Густава (ударные).


Награды

Премия "Ника" (Россия) за работу художника.

Специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

Специальный приз жюри на МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне (Испания).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за музыку (Борис Гребенщиков — уступил Альфреду Шнитке за фильм "Комиссар").


Интересные факты

Идея фильма зародилась у режиссера Сергея Соловьева, по его собственным словам, в результате комплекса неполноценности. Дело в том, что предыдущий фильм режиссера "Чужая Белая и Рябой" (1986), получивший Большой специальный приз жюри на МКФ в Венеции, в советском кинопрокате шел в пустых залах. Хорошо помня, как за билетами на фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" (1980) люди занимали очередь с ночи, Соловьев задался целью снять фильм, которому был бы обеспечен зрительский успех.

Рабочее название фильма было "Здравствуй, мальчик Бананан!"

О появлении названия "АССА" режиссер Сергей Соловьев рассказал буквально следующее:

Это все благодаря Сереже Бугаеву, Африке. Поначалу фильм назывался "Здравствуй, мальчик Бананан" или еще как-то, в том смысле, что "здравствуй, новый мальчик". А как-то ночью Сережа пришел ко мне и говорит: "Назовите фильм "АССА"!" — "Но почему "АССА"?" — "Не важно, если хотите фильму успеха, назовите "АССА", — твердит Африка. — А почему, я вам завтра скажу". Только чтобы отвязаться, я пообещал ему. На следующий день он разродился каким-то словоблудием про "чистых" и "нечистых" спасенных тварей, про ветхозаветного Ноя, который, сойдя на землю со своего ковчега, вскричал: "Ас-с-са!!" А потом, поняв, как он меня всем этим утомил, Бугаев сказал: "Ну не хотите так, тогда можете это название рассматривать как аббревиатуру: Автор Соловьев Сергей Александрович".

В Интернете бытует легенда, что монолог "майора" о Юрии Гагарине — импровизация актера Александра Баширова: дескать, несмотря на то что в сценарии имелся текст этого эпизода, творческая натура эксцентричного актера восстала против повторения чужих слов, и Баширов не стал учить текст; сымпровизированный монолог якобы устроил режиссера, но повлек за собой проблемы, возникшие уже в процессе озвучания фильма, так как Баширов не мог вспомнить, что же за ахинею он нес тогда в кадре. Однако по словам самого Александра Баширова, всё было не совсем так: на самом деле актёр сам написал для себя текст монолога и показал его Сергею Соловьёву, который этот текст утвердил.

Алика и Крымов живут в ялтинской гостинице "Ореанда".

Канатная дорога от набережной Ялты до холма Дарасан после выхода фильма на экраны стала достопримечательностью города.

Потрясающими кадрами заснеженных пальм фильм обязан исполнителю роли Крымова Станиславу Говорухину: будучи сам режиссером, он настоял на съемках в день, когда выпал густой снег, и режиссер Сергей Соловьев никаких съемок не планировал.

А вот эпизод зимнего купания Крымова и Бананана на самом деле снимался летом. Лед на воде и снег на берегу — искусственные.

Директриса ресторана в финале фильма — самая настоящая! Это действительно директор ялтинского ресторана, в котором проходили съемки, играющая себя саму. Сергей Соловьев предлагал ей написанный текст, но женщина сказала: "Спасибо, но я прекрасно знаю всё, что следует говорить в такой ситуации". Признав мнение профессионала, режиссер доверил ей сцену. И даже Виктору Цою сказал: "А тебе ничего говорить и не надо — просто сиди, молчи и отвечай на вопросы!"

В роли Павла I снялся известный оператор Дмитрий Долинин ("Республика ШКИД" (1966), "В огне брода нет" (1967), "Начало" (1970), "Семь невест ефрейтора Збруева" (1971), "Не болит голова у дятла" (1974), "Ханума" (1978, ТВ), "Фантазии Фарятьева" (1979, ТВ), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей" (1981, ТВ), "Охота на Золушку" (2000), "Красное небо. Черный снег" (2005) и другие) и режиссер ("Сентиментальное путешествие на картошку" (1986), "Убегающий август" (1989), "Колечко золотое, букет из алых роз" (1994), "Эшелон" (2005, ТВ) и другие).

Начинающие актеры Александр Домогаров (Александр I) и Кирилл Козаков (Платон Зубов) были "позаимствованы" из биографической драмы Александра Прошкина "Михайло Ломоносов" (1984), где Домогаров играл Сумарокова, а Козаков — Петра III.

"АССА" — первый советский фильм, премьера которого сопровождалась грандиозной театрализованной презентацией. Она прошла в московском ДК МЭЛЗ.

В 2009 году на закрытии VII Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух Огня" в Ханты-Мансийске (Россия) состоялась премьера фильма Сергея Соловьева "2-АССА-2" — сиквела фильма "АССА".


Музыка в фильме

Решив, что фильм должен быть молодежным и музыкальным, Сергей Соловьев стал интересоваться тем, какую же музыку сейчас слушает молодежь. И только тогда режиссер узнал о существовании феномена Ленинградского рок-клуба и питерских рок-группах!

Приехав в Ленинград, Сергей Соловьев первым делом познакомился с андеграундным художником Сергеем Бугаевым по прозвищу Африка. Бугаев познакомил режиссера с Борисом Гребенщиковым, а уже БГ — с Виктором Цоем.

БГ привел Соловьева на квартирный концерт группы "Кино", на котором в числе прочих была исполнена песня "Мы ждем перемен". Познакомившись с Цоем сразу после концерта, режиссер предложил музыканту договор: "Я тебе даю слово, что твоя песня "Мы ждем перемен" будет звучать в конце моего фильма. А ты взамен дай мне слово, что до выхода фильма не будешь ее исполнять". Цой ни секунды не верил, что такое возможно — чтобы его песня звучала в финале настоящего фильма, — но тем не менее, легко согласился. И оба мужчины сдержали свое слово: песня "Мы ждем перемен", написанная еще в середине 1980-х и впервые исполненная в 1986 году на IV фестивале Ленинградского рок-клуба, зазвучала в финале фильма "АССА" — и только тогда стала хитом и вошла в постоянный репертуар группы "Кино".

Эпизод с исполнением песни группы "Кино" "Мы ждем перемен" снимался в Москве, в Зеленом театре Нескучного сада. Вместо оплаты массовки съемочная группа организовала бесплатный концерт "Кино", в ходе которого и был снят эпизод.

На этот концерт собралось около 10 тысяч зрителей.

В связи со съемочной спецификой песня "Мы ждем перемен" исполнялась под фонограмму. Остальной концерт был отыгран вживую.

Сейчас Сергей Соловьев утверждает, что из участников тех съемок — включая все 10 тысяч зрителей! — ни один не хотел тех перемен, которые произошли в стране в 1990-е годы.

Виниловая пластинка с песнями из фильма, вышедшая на фирме "Мелодия" в 1987 году, стала одним из первых советских официальных изданий отечественной рок-музыки.

Песни "Иду на ты", "Мочалкин блюз" и "Старик Козлодоев", в фильме спетые Сергеем Рыженко, на пластинке звучат в оригинальном исполнении Бориса Гребенщикова.

Авторство ставшей суперхитом песни "Город", также известной как "Город золотой" и "Рай", стало одной из величайших загадок советского андеграундного творчества. Ныне эта тайна полностью раскрыта усилиями еврейского исследователя Зеэва (Владимира) Гейзеля. Обо всех аспектах самой загадки, поисков разгадки и их результатов подробнейшим образом рассказывает его статья "История одной песни".


Интересные цитаты и реминисценции

Задавшись целью снять фильм, которому был бы обеспечен зрительский успех, Сергей Соловьев решил взять за основу очень популярное в СССР индийское кино. По собственным воспоминаниям режиссера, рассуждал он примерно так:

А из чего состоит индийское кино? Пожилой и очень богатый злодей-раджа, соблазняющий очень юную и очень невинную девушку. А у очень юной и очень невинной девушки — очень невинная и очень чистая юношеская любовь к прекрасному, но бедному романтичному юноше. И конечно же — все поют и танцуют!

Как ни странно, из этих киноштампов и сложился будущий киношедевр: злодей-раджа стал советским криминальным воротилой Крымовым, невинная девушка — прекрасной и наивной Аликой, бедный юноша — лидером рок-группы Банананом, а вместо индийской музыки в фильме зазвучали ленинградские рок-группы!

Имя главному герою фильма дала песня "Здравствуй, мальчик Бананан!" из легендарного рок-альбома "Банановые острова" (1983), созданного Юрием Чернавским и Владимиром Матецким при участии группы "Веселые ребята" под лейблом "Чернавский/Матецкий Проджект".

Героя песни — "маленького мальчонку", который живет в телефонной трубке и делает "ту-ту-ту", — придумал Юрий Чернавский.

Имя Бананан придумал еще один участник проекта "Банановые острова" — Сергей Рыжов (не путать с Сергеем Рыженко).

В своей книге "Архивы Банановых островов" Юрий Чернавский рассказал о появлении на свет мальчика Бананана буквально следующее:

Легенда гласит, что Чернавский, работая еще в "Динамике", зашел как-то утром в гостиничный номер к Рыжову и спросил: "Старик, я опять про бананы. Вот придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живет в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?" Рыжов покрутил носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: "Бана-н-нан". Повернулся к стенке и опять уснул… Никто тогда даже не мог подозревать, какой резонанс будут иметь "банановые приключения".

Интерьер комнаты Бананана — это подлинный интерьер комнаты, в которой в то время жил Сергей "Африка" Бугаев. Все детали были упакованы, пронумерованы и перевезены из Ленинграда в Ялту, где интерьер был скрупулезно воссоздан. При этом режиссер Сергей Соловьев строго запретил художнику фильма Марксэну Гаухману-Свердлову добавлять в оформление интерьера комнаты Бананана что-то от себя.

Фраза Бананана "Не для денег родившийся футурист Владимир Маяковский" — это отсылка к малоизвестному и не сохранившемуся футуристическому фильму с участием Владимира Маяковского "Не для денег родившийся" (1918), снятому по роману Джека Лондона "Мартин Иден".

Алика и Бананан в кинотеатре смотрят короткометражную комедию Чарли Чаплина "Тихая улица" (Easy Street) (1917).

В фильме Алика говорит, что ее имя — компиляция имен Александра и Лика; на самом деле автор сценария Сергей Ливнев решил назвать героиню в честь своей тогдашней жены — актрисы и певицы Алики Смеховой (хотя ее настоящее имя — Алла).

Очень многие черты Крымова в образ привнес сам исполнитель этой роли Станислав Говорухин — например, то, как Крымов набрасывает на голову шляпу, прыгает через стул, садясь на него, и цитирует наизусть роман в стихах А. С. Пушкина "Евгений Онегин" (Крымов читает Алике фрагмент 3-й главы).

Артисты мини-мюзик-холла исполняют легендарную оперетту Имре Кальмана "Сильва" ("Королева чардаша").


Парадоксы времени

В фильме фигурирует фрагмент телевизионной передачи, в котором говорится о том, что "в декабре 1976 года, в день своего 70-летия... Леонид Ильич Брежнев был награжден также почетным оружием с золотым изображением герба СССР". Некоторые обозреватели почему-то решили, что это надо понимать так, что время действия фильма — декабрь 1976 года. Это, конечно, полная ерунда: если бы это было так, в передаче не сказали бы "в декабре 1976 года" — так говорят о прошедших событиях. И потом, судя по звучащим в кадре песням (которые в этом фильме, в отличие от "Стиляг", вписаны в действие именно как песни своего времени), по упоминанию Бориса Гребенщикова уже в "божественном" статусе и особенно по финальному появлению Виктора Цоя в роли самого себя, на дворе явно вторая половина 1980-х. Кроме того, в тексте, рассказывающем о Крымове, говорится, что он проходил в качестве свидетеля и обвиняемого по 12-ти делам в период с 1970 по 1980 год, что тоже прямо указывает на то, что действие происходит в 1980 году или позже, но никак не раньше. Что же касается злосчастной телепередачи, то она, как уже было сказано, вовсе не является репортажем — видимо, это просто передача или документальный фильм о Брежневе.

Тем не менее, один явный анахронизм в фильме наличествует — это когда Крымов и Бананан едут из Ялты на Симферопольский ипподром. Как мы убедились, события фильма происходят в 1980-х годах — тогда как ипподром в Симферополе прекратил свое существование еще в начале 1970-х (съемки эпизода на самом деле проходили на Московском ипподроме).


Крымов

В фильме указано, что герой Станислава Говорухина, крупный деятель советского преступного бизнеса Андрей Крымов — реальное лицо, фигурирующее в картине под своим настоящим именем. Так это на самом деле или же в фильме имеет место мистификация — выяснить не удается. Как не удается разыскать и никакой другой информации об Андрее Крымове.

В фильме дается следующая информация.

КРЫМОВ, АНДРЕЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ

Имя настоящее.

Родился в 1936 году в Москве. Детство и юность провел в Ташкенте. В 1954–58 годах учился в институте иностранных языков в Москве. Опубликовал подборку стихов в журнале "Юность".

В 1960 году проходил по делу о валютных операциях, однако осужден не был за недостаточностью улик. В 1963 году был осужден за участие в вооруженном ограблении инкассатора. В местах заключения вел себя дисциплинированно, участвовал в художественной самодеятельности. В дальнейшем не работал.

В период с 1970 по 1980 год проходил в качестве свидетеля и обвиняемого по 12-ти делам, связанным с хозяйственными преступлениями, в том числе по делу о подпольном производстве люстр "Каскад" и по делу торговой фирмы "Океан". Осужден не был.

Крымов А. В. спланировал более чем 40 крупных хозяйственных преступлений и афер, нанесших убыток государству общей стоимостью на сумму более 100 миллионов рублей. Он разрабатывал планы организации подпольных производств, обеспечения их сырьем, незаконного сбыта продукции, координации различных преступных групп.

Крымов А. В. получал до 25 процентов от незаконных доходов своих детищ, базировавшихся в 23 городах СССР.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия