Телеафиша от Эрика

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 3 января

1.40 — телеканал РЕН ТВ

КОЧЕГАР

Россия. 2010. 87 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова с использованием рассказа Вацлава Серошевского "Хайлах".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

13-й фильм Алексея Балабанова.

Воистину — не бывает худа без добра. Чертовски обидно, когда твой любимый режиссер снимает плохой фильм. Но зато — наконец-то есть возможность доказать скептикам, что хорошее отношение к конкретному фильммейкеру не искажает мое зрительское восприятие его творений.

Итак, вроде как Петербург середины 1990-х. Хотя вообще-то на экране возникает затрапезный провинциальный мир, застывший в заснеженном постсоветском безвременье. Чтобы городок совсем не занесло снегом, днем и ночью его греет некая котельная, где простым кочегаром работает якут Иван Скрябин. Майор в отставке, герой двух войн, сапер-профессионал, после тяжелой контузии превратившийся в чудака не от мира сего, который, с одной стороны, знает, что "плохих людей много", а с другой, верит людям.

Верит взрослой дочке Саше, тянущей из него деньги на сомнительный бизнес. Верит бандиту Сержанту, бывшему сослуживцу, утверждающему, что плохие люди — не он и его "быки", а те, чьи трупы он привозит сжигать в кочегарку. Верит Иван и себе — в то, что сам сочиняет рассказ из жизни якутов, который печатает одним пальцем на старенькой машинке... Надолго ли хватит его веры в людей?

На постере фильма с уже не удивляющей орфографической ошибкой значится: "13-ый (а нужно писать "13-й"!) фильм Алексея Балабанова". Видимо, "чертова дюжина" и сыграла свою мистическую роль. Вроде все атрибуты мастера налицо — а не цепляет! Изумительный якутский актер Михаил Скрябин, запомнившийся по предыдущим работам с Балабановым в "Реке" и "Грузе 200", органичен как кошка — но на его фоне только ярче недостатки. Две девочки, приходящие в кочегарку смотреть на огонь, играют так отвратительно, что приснопамятные "Сестры" отдыхают! А еще говорят, что детей не переиграть... Хотя вот эпизод, в котором две "гостьи из будущего" смотрят, как в телевизор, в топку, где горят трупы, — гениален! Хорош и проезд Кочегара на трамвае, но странно и неуместно звучит в нем "Истерика" "Агаты Кристи" — на мой взгляд, куда лучше бы подошла "Последняя охота" "Калинова моста"...

Единственным достойным партнером Скрябина стал редко радующий нас появлениями на экране Петр Семак (полковник, отец Веры) — но вот реакция его героя на то, что его маленькая дочка дружит со взрослым мужиком, который явно не в себе, неестественно спокойна. Ослепительная красота обнаженного тела Аиды Тумутовой слепит глаза, но не разум, в котором возникает все тот же вопрос: какое отношение ее голая задница имеет к сюжету? Зачем вообще нужны эти затянутые и плохо снятые сцены секса? Только чтобы показать, что киллеру Бизону всё равно, кого иметь — сногсшибательную красотку или толстую лахудру? Как относится Сержант к тому, что этот "бык" пользует его дочь? Другие эпизоды тоже вызывают массу вопросов, среди которых главный — о чем фильм-то? О том, что доброму сердцу человека нет места в мире уродов? Не слишком ли банально? Карикатурная финальная "экранизация" рассказа Кочегара, видимо, должна что-то прояснять — однако не проясняет.

К сожалению, первая главная кинороль Михаила Скрябина стала и последней. Оценить игру Скрябина и красоту Аиды, может, и стоит. Но не забудьте потом пересмотреть потрясающий "Морфiй"!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $183,640.

Производство — кинокомпания "СТВ" при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда кино.
Дистрибьюторы — "Наше кино" (кинопрокат) и "Союз-Видео" (DVD).
Права — кинокомпания "СТВ".

Натурные съемки — Кронштадт (Кронштадский район Санкт-Петербурга, Россия), Санкт-Петербург (Россия), Лосево (Ленинградская область, Россия).
Премьера: 13 октября 2010 (Россия).

Постановщик трюков — Олег Корытин.
Пиротехник — Владимир Поникаровский.
Оружейник — Алексей Поникаровский.

Компьютерная графика — Олег Беляев.
Грим — Наталья Крымская.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Анастасия Каримулина.
Декоратор — Александр Галеев.
Оператор — Александр Симонов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

"Сатиновые берега": музыка — Валерий Дидюля и Дмитрий Маликов, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Поезд в Барселону": музыка и текст — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Русская": музыка — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"День": музыка и текст — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"На побережье": музыка — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Истерика": музыка — Вадим Самойлов и Александр Козлов, текст — Глеб Самойлов, исполнение — группа "Агата Кристи".
"Завял цветок": музыка и текст — Вадим Кузьмин, исполнение — группа "Черный Лукич".
"Смешное сердце": музыка и текст — Вадим Кузьмин, исполнение — группы "Черный Лукич" и "Летучие рыбы".

Директор картины — Яков Гордин.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных ролях: Михаил Скpябин (майор Иван Матвеевич Скрябин, он же Якут, он же Кочегар / Хабджий), Аида Тумутова (Саша, дочь майора), Александр Мосин (Михаил, он же Сержант, снайпер), Юpий Матвеев (киллер Бизон), Анна Коpотаева (Маша, дочь Сержанта), Вячеслав Павлють (Федор Алексеевич), Вячеслав Тельнов (Андрей Сергеевич), Варвара Белокурова (Вера, девочка 7 лет, дочь полковника), Алина Политова (Лена, девочка 7 лет).

В фильме также снимались: Роман Буренков (Гоша-картежник), Саян Монгуш (Матвей, продавец в магазине), Ирина Основина (кассирша), Филипп Дьячков (Яша, кочегар), Игорь Митюшкин (клиент), Валерий Рыбин (охранник клиента), Алексей Солонский (охранник Федора Алексеевича), Дмитрий Поддубный (охранник Андрея Сергеевича), Александр Новичков (бандит, подельник Сержанта), Кирилл Кремлев (бармен), Виктория Монгуш (швея в мастерской), Дарья Тачеева (швея в мастерской), Ирина Куртиякова (швея в мастерской), Александр Гаркушенко (Хайлах), Юлия Мен (Кермес).

Озвучание (без указания в титрах): Елизавета Боярская (Саша, дочь майора), Алексей Девотченко (Андрей Сергеевич).


Камео

Известный актер Петp Семак — в роли полковника Минаева, отца Веры (без указания в начальных титрах).

Постановщик трюков Олег Корытин — в роли водителя клиента.


Награды

4 премии "Белый слон" (Россия): фильм, режиссер, художник и музыка (Валерий Дидюля).

2 премии на РКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия): специальная премия жюри за высокое профессиональное мастерство и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Главный приз конкурса игровых картин на МКФ фильмов о правах человека "Сталкер" в Москве (Россия).

Гран-при "Золотая лилия" на МКФ стран Центральной и Восточной Европы в Висбадене (ФРГ).


Интересные факты

В актёрском составе фильма всего 2 профессиональных актёра: Михаил Скрябин и Пётр Семак.

Актёр Якутского академическогого театра Михаил Скрябин, подаривший герою свою фамилию, скончался 6 мая 2011 года, через 7 месяцев после выхода фильма на экраны.

Режиссёр Алексей Балабанов признал, что в национальности Кочегара нет никакого символического смысла: он якут просто потому, что такова национальность сыгравшего его актёра Михаила Скрябина.

Также Балабанов говорил, что присутствие огня в каждом доме, фигурирующем в картине, тоже не несёт символической нагрузки и является просто стилистическим приёмом.

13-й фильм Алексея Балабанова был выпущен в прокат 13 октября.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 4 января

19.45 — телеканал РЕН ТВ

(повтор — суббота, 5 января, 15.20)

ЖМУРКИ

Россия. 2005. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Черная комедия с элементами гангстерского комикса по оригинальной идее Стаса Мохначева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Для тех, кто выжил в 90-е.

Россия середины 90-х годов прошлого века. Эпоха малиновых пиджаков, бандитских разборок и кровавого беспредела. Два "отмороженных" бандита — Саймон и Сергей — получают от шефа Михалыча простые задания, но еще ни разу не смогли выполнить их, не накрошив горы трупов. Вот и очередной банальный обмен чемодана денег на чемодан героина опять выливается у них в конвейер по производству "жмуриков". Чему активно помогают продажные менты и коллеги из других "бригад"...

Уморительно смешное, но запредельно циничное кино — наш окончательный ответ "Криминальному чтиву" Квентина Тарантино.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в российском прокате — $4,001,447.

Производство — Кинокомпания "СТВ".
Заказчик — Кинопрокатная группа "Наше кино".
Права — Кинокомпания "СТВ".

Премьера: 26 мая 2005 (Россия).

Постановщик трюков — Олег Корытин.

Фотограф — Юрий Казаков.
Пиротехники — Александр Яковлев-младший и Алмаз Ямбаев.
Грим — Наталья Крымская.

Костюмы — Татьяна Патрахальцева.
Художник — Павел Пархоменко.
Декоратор — Константин Пахотин.
Оператор — Евгений Привин.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

Оригинальная музыка — Вячеслав Бутусов и группа "Ю-Питер".

Директор картины — Дмитрий Зайцев.
Исполнительный продюсер — Сергей Долгошеин.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценаристы — Стас Мохначев и Алексей Балабанов.

Режиссер — Алексей Балабанов.

В ролях: Алексей Панин (Сергей), Дмитрий Дюжев (Саймон), Никита Михалков (Сергей Махайлович), Сергей Маковецкий (Корон), Виктор Сухоруков (Степан), Алексей Серебряков (Доктор), Анатолий Журавлев (Бала), Григорий Сиятвинда (Баклажан), Гарик Сукачев (Мозг), Андрей Панин (Архитектор), Юрий Степанов (Кабан), Кирилл Пирогов (Палач), Жанна Болотова (Преподаватель), Рената Литвинова (Катя), Дмитрий Певцов (Адвокат), Татьяна Догилева (Секретарша), Андрей Краско (Сосед), Александр Баширов (Привязанный), Виктор Бычков (Отец мальчика), Андрей Мерзликин (Охранник).

В фильме также снимались: Сергей Глазунов (Лешик), Владик Толочко (Владик), Евгений Косарев (взрослый Владик), Михаил Смоляков (подельник Мозга), Александр Гербер (подельник Мозга), Евгений Морозов (подельник Мозга), Павел Иванов ("волшебник"), Алексей Шелудяков ("волшебник") и другие.

Озвучание: Юрий Гальцев (Сергей), Алексей Панин (Лешик).


Награды

Кинопремия MTV-Россия за комическую роль (Дмитрий Дюжев).


Интересные факты

За основу фильма был взят сценарий, написанный футболистом юношеской российской сборной Стасом Мохначевым.

В первоначальной версии сценария было 18 трупов.

Для съемок фильма было использовано около 50 литров бутафорской крови.

Даже в самых маленьких эпизодах фильма снимались звезды отечественного кино.

Некоторые из звезд, снявшихся в фильме, предстают на экране в настолько непривычных образах, что их даже сложно узнать.

Рабочее название фильма — "Кавардак".

На МКФ в Хельсинки (Финляндия) фильм был представлен под названием "Блеф мертвеца".

В США фильм демонстрировался под прокатным названием "Блеф слепца".

Сценарий фильма создавался как "наш ответ" легендарному "Криминальному чтиву" (1994) Квентина Тарантино — отсюда очевидное сходство сюжетов о парочке киллеров, которые ездят туда-сюда, убивают людей и при этом ведут философские беседы на самые разные темы.

Финал фильма является нарочито сказочным — впрочем, вполне возможно, что так и задумывалось создателями. Дело в том, что, по авторитетным утверждениям знатоков российского криминального мира, из всех мелких бандитов, действовавших на всей территории России в "лихие 90-е", не только что до 2005-го, но и до 2000 года вообще никто не дожил.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 5 января

2.00 — телеканал Пятница!

ЗЕРКАЛА (Mirrors)

США — Румыния. 2008. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистический хоррор — ремейк фильма Кима Сунг-хо "В зеркало" (Республика Корея, 2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Зло существует... на другой стороне.

Зло скрывается за каждым отражением.

После "У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА" новый фильм АЛЕКСАНДРА АЖА.

Зеркала всегда были окружены мистическим ореолом. Со дня своего изобретения поверхность, отражающая реальность, воспринималась как некая чертовщина. Недаром по одной апокрифической легенде создателем первого зеркала был сам Дьявол. Тема мистики зеркал всегда была популярна — и остается таковой по сей день...

Итак, бывший коп Бен Карсон, уволенный со службы, после того как случайно застрелил полицейского, нанимается охранять по ночам здание огромного супермаркета "Мэйфлауэр", стоящее в руинах после страшного пожара. Приступив к работе, Бен сразу замечает странную вещь: в выгоревшем здании совершенно не пострадали зеркала! Вскоре Бен начинает видеть в них странные вещи и постепенно убеждается, что в Зазеркалье живет зло, несущее угрозу всей его семье. Однако ни жена Эми, ни сестра Анджела, разумеется, не верят Бену, считая, что всё дело в антидепрессантах, которые тот ест горстями. Но вскоре Бен получает подтверждение того, что демоны Зазеркалья — отнюдь не бред. И им от него кое-что нужно...

Французский режиссер Александр Ажа ворвался в мир американского хоррора в 2006 году с великолепным ремейком классического слэшера "У холмов есть глаза". Теперь Ажа решил отдать долг моде на переделки азиатских хорроров — и сделал это не менее блистательно. Фильм великолепно поставлен, отлично сыгран и действительно способен напугать: после просмотра вы еще долго будете вздрагивать, уловив краем глаза непонятное движение в зеркале... Но главное даже не в этом, а в том, что фильм допускает двоякое толкование. Можно воспринимать его просто как захватывающую мистическую историю о жутком демоне Зазеркалья. А можно — как вполне реалистичную притчу об одиночестве человека среди людей, о тотальной некоммуникабельности мира общества потребления, в котором давно живут США и в который медленно, но верно затягивает и нашу страну. Если так пойдет и дальше, скоро мы с вами тоже окажемся в таком вот Зазеркалье — мире, где всё перевернуто с ног на голову и где простые люди сходят с ума от невозможности что-то изменить и способны лишь оставлять отпечатки ладоней на безразличных стеклах бездушных витрин и зеркальных окон равнодушных небоскребов...

Настоящие кинохорроры всегда были именно такими — не просто страшилками, а глубокими психологическими притчами. Такие классические фильмы, как "Кабинет доктора Калигари" (1920), "Психоз" (1960), "Кошмар на улице Вязов" (1984), заставляли зрителя не только получать адреналиновый кайф, но и задумываться о важных вещах, касающихся темных глубин природы человека. И "Зеркала" Александра Ажа можно смело ставить в этот же ряд.

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $77,488,607.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,691,439.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,855,100.

Производство — "Нью Ридженси" в ассоциации с "Луна Пикчерс Лимитед" и "АСАФ".
Заказчик — "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — "Ридженси Энтертэйнмент" и "Монэки Энтерпрайзис".

Натурные съемки — Бухарест (Румыния), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Кастел Филм" (Бухарест, Румыния).
Мировая премьера: 14 августа 2008 (Малайзия).
Премьера в России: 21 августа 2008 (прокатчик "Двадцатый Век Фокс СНГ").

Постановщик трюков — Седрик Пруст.
Главный дрессировщик — Ота Барес.

Режиссер второй группы — Грегори Левасёр.

Дизайн титров — Бакстер.
Мультипликация заглавных титров — Джей Джонсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Фогг.
Координатор визуальных эффектов — Харрисон Маркс.
Продюсер визуальных эффектов — Петра Холторф.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Рез-Иллюжн".
Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Диджитал Дименшн".
Цифровые визуальные эффекты — студия "Лук Эффектс, Инк.".
Визуальные эффекты — студии "Энд Компани" (Нью-Йорк) и "ОтрШоз".

Супервайзер специальных эффектов — Джейсон Траутон.
Консультант по специальным эффектам — Иэн Уингроув.
Старший пиротехник — Чарльз Эдкок.

Специальные гримэффекты — Грегори Никотеро и Говард Бергер.
Специальный грим — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Супервайзеры мастерской — Шеннон Ши и Майк Дик.
Грим и прически — Сюзанн Дженсен.
Грим Кифера Сазерленда — Дональд Джей Моуэт.
Специальные контактные линзы — Кристина Станку.

Костюмы — Эллен Мирожник и Майкл Деннисон.
Художник — Джозеф Немек III.
Декораторы — Лиз Гриффитс и Иэн Уиттакер.
Оператор — Максим Александр.
Монтаж — Бакстер.

Композитор — Хавьер Наваррете.

Исполнение музыки — Пражский филармонический оркестр.

"С Днем святого Валентина" (Happy Valentine's Day): музыка и текст — Кларк Гарли и Дави Ле Дюк, исполнение — группа "Билли Бой он Пойзон".
"Астурия" (Asturias): музыка — Исаак Мануэль Франсиско Альбенис-и-Паскуаль, аранжировка — Хавьер Наваррете.

Исполнительные продюсеры — Арнон Милькан, Кифер Сазерленд, Марк С. Фишер и Эндрю Хонг.
Продюсеры — Александра Милькан, Марк Штернберг и Грегори Левасёр.

Сценаристы — Александр Ажа и Грегори Левасёр (на основе сценария Кима Сунг-хо).

Режиссер — Александр Ажа.

В главной роли — Кифер Сазерленд (Бен Карсон).

В ролях: Пола Паттон (Эми Карсон), Эми Смарт (Анджела Карсон), Мэри Бет Пил (Анна Эссекер), Джейсон Флеминг (детектив Ларри Бирн).

А также: Кэмеpон Бойс (Майкл Карсон), Эрика Глюк (Дэйзи Карсон), Джулиан Гловер (Роберт Эссекер), Джон Шрапнел (Лоренцо Сапелли).

В фильме также снимались: Тим Ахерн (доктор Моррис), Джош Коул (Гэри Льюис), Эзра Баззингтон (Терренс Берри), Дойна Аида Стан (Роза), Йоана Абур (медсестра приемного отделения), Даррен Кент (Джимми Эссекер), Роз Маккатчеон (мать Джимми), Адина Рапитеану (юная Анна), Уильям Мередит (молодой доктор), Бартон Сайдлс (инспектор полиции), Кай Ман и Кин Чжингдонг (соседи), Анка Дамакус (горящая женщина), Тюдор Строеску (доставщик), а также Лилиана Доничи, Аурелия Радулеску, Георге Димитреску, Ирина Саулеску и Валериу Павел (люди в зеркалах).

Дубляжа — студия "Невафильм".
Режиссер дубляжа — Татьяна Мельникова.
Перевод — Ольга Воейкова.
Автор синхронного текста — Елена Павловская.
Подбор голосов — Ольга Ефимова и Ольга Дедович.

Роли дублировали: Валерий Кухарешин (Бен Карсон), Анна Геллер (Эми Карсон), Наталья Тарыничева (Анджела Карсон), Елена Павловская (Анна Эссекер), Михаил Елисеев (детектив Ларри Бирн), Ксения Синявская (Дэйзи Карсон), Марк Макаренков (Роберт Эссекер), Вадим Яковлев (Лоренцо Сапелли) и другие.


Интересные факты

"В роли" супермаркета "Мэйфлауэр" выступило недостроенное в конце 1980-х годов здание Академии наук имени Николае Чаушеску в Бухаресте (Румыния).

Пола Паттон ранее пробовалась на главную роль в хорроре Фрэнка Хэлфауна "Парковка" (2007). Роль она не получила, но запомнилась сценаристам и продюсерам фильма Александру Ажа и Грегори Левасёру, которые позже пригласили ее на роль Эми Карсон в "Зеркала".

Как это часто бывает, короткий эпизод с Анджелой в ванне снимался довольно долго. Во время съемок этого эпизода актрисе Эми Смарт приходилось питаться через соломинку, так как на ее лицо был наложен сложный пластический грим-маска, закрывавший рот.

Эпизод, в котором Бену Карсону кажется, что он горит, был поставлен соавтором сценария и продюсером фильма Грегори Левасёром, так как Александр Ажа был вынужден срочно покинуть съемочную площадку, по причине того что у его жены начались преждевременные роды.

Фамилия Эссекер (Esseker) является анаграммой английского слова seekers — "ищущие".

В финале фильма, когда Бен подходит к зеркальному стеклу витрины, мимо него проходят женщина и маленькая девочка, в которых даже со спины угадываются азиатки, — это прямая цитата из финала оригинального корейского фильма "В зеркало" (2003).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Понедельник, 7 января

11.10 — телеканал Россия-Культура

ТАЙНА СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ: СКАЗКА ПРО СКАЗКУ

СССР. 1986. ТВ. 140 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная телесказка по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена "Снежная Королева" и "Девочка со спичками".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

О'Кей!

Это Сказка — а я всего лишь ее Голос...

Маленькая девочка Герда разыскивает своего друга Кея, которого похитила Снежная Королева — холодная злая волшебница, живущая далеко на Севере. По дороге к ледяным чертогам Снежной Королевы Герду ожидает много приключений. Ей встретится множество сказочных персонажей, добрых и не очень — Снеговик и Барон, Которого Нет, Вьюнок и Нарцисс, Осень и Атаманша, Разбойники и Крапивные Побеги — и далеко не все они будут настроены дружелюбно! Но верное сердце девочки одолеет все преграды...

Оригинальная музыкальная телевариация на тему классической сказки Андерсена с замечательными песнями Марка Минкова.

Производство — творческое объединение "Экран".
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — творческое объединение "Экран" и Гостелерадио СССР.

Свет — В. Мачин, Ю. Майборода и З. Брикманис.
Комбиниованные съемки: оператор — Юрий Корох, художники — Алексей Михайлов и Владимир Овечкин.
Грим — Зинаида Сурик и Валентина Стародубцева.

Костюмы — Эльвина Матвеева.
Художник — Владимир Птицын.
Декоратор — Светлана Шонина.
Оператор — Георгий Криницкий.
Монтаж — Галина Шмованова.

Музыка — Марк Минков.
Стихи — Вадим Коростылев.

"Однажды в старой Дании...": исполнение — Олег Ефремов.
"Когда повзрослеешь...": исполнение — Светлана Степченко.
"Всё равно...": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Где же сказка?": исполнение — Светлана Степченко.
"Песенка Снеговика": исполнение — Александр Леньков.
"Танго Нарцисса": исполнение — Владимир Виноградов.
"Песня Крапивных побегов": исполнение — Владимир Качан и Сергей Проханов.
"Песня Вьюнка": исполнение — Владимир Виноградов.
"И в сказках наступает ночь": исполнение — Олег Ефремов.
"Отворите волшебные двери": исполнение — Олег Ефремов.
"Вьюга и вальс Снежинок": исполнение — Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР, дирижер — Сергей Скрипка.
"Песенка Барона, Которого Нет": исполнение — Владислав Стржельчик.
"Танго Снежной Королевы": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Песня Атаманши": исполнение — Людмила Макарова.
"О'Кей!": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Финал": исполнение — Олег Ефремов и Светлана Степченко.

Хореография — М. Крючкова, Б. Липаев и Сергей Четверухин.
Музыкальный редактор — Л. Рыбакова.

Директор — Наталья Стрельникова.

Сценарист — Вадим Коростылев.

Режиссер — Николай Александрович.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (Снежная Королева), Олег Ефремов (Голос Сказки), Вия Артмане (госпожа Осень), Людмила Макарова (Атаманша) и Владислав Стржельчик (Барон, Которого Нет).

В ролях: Нина Гомиашвили (Герда), Ян Пузыревский (Кей), Александр Леньков (Снеговик), Леонид Яромольник (принц Нарцисс), Владимир Качан и Сергей Проханов (Крапивные побеги), Владимир Виноградов (Вьюнок).

В фильме также снимались: Всеволод Ларионов (Звездочет), Михаил Багдасаров (Башмачник), Пётр Складчиков (Свинопас), Александр Пятков (Мельник) и другие.


Интересные факты

Хотя фильм позиционируется как основанный на оригинальной сказке Ганса Христиана Андерсена, имя мальчика в нем звучит как в пьесе Евгения Шварца — Кей, а не Кай, как у Андерсена.

В 1987 году на фирме "Мелодия" была выпущена грампластинка с песнями из фильма.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 10 января

19.00 — телеканал СТС

(повтор — пятница, 11 января, 14.30)

ДЕРЗКИЙ ДЬЯВОЛ (DareDevil)

(под названием "Сорвиголова")

США. 2003. 103 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, греческий, итальянский.

Чёрный комикс — экранизация комиксов Стэна Ли и Билла Эверетта с использованием персонажа Яблочко (Меченого), созданного Марвом Вольфманом и Джоном Ромитой-старшим, и героини Электры, созданной Фрэнком Миллером.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Дьявол-Хранитель.

Он — человек без страха.

Будь дерзким.

Когда правосудие слепо — оно не знает страха.

Когда улицы превращаются в Ад — приходится верить в Дьявола.

Правосудие слепо. Как и он...

Человек без надежды — это человек без... страха.

Как убить человека, который не ведает страха?

Человек, не знающий страха.

Он услышит прежде, чем раздастся звук. Он почувствует прежде, чем что-то произойдёт. Он исчезнет прежде, чем мы поймём, что он здесь... И он последний, кого мы подозреваем.

Он живёт в мире вечной ночи, но эта темнота заполнена звуками и запахами, её можно попробовать на вкус и потрогать руками. Ещё в детстве нью-йоркский адвокат Мэтт Мёрдок в результате воздействия радиоактивной жидкости навсегда потерял зрение, но приобрел сверхспособности. Благодаря "сонарному зрению" и невероятно развитым чувствам, он может различать людей по запаху, ощущать их сердцебиение и мгновенно реагировать на любые движения. Днем Мэтт Мёрдок защищает униженных и оскорблённых в зале суда, а ночью становится Дерзким Дьяволом — таинственным супергероем, наводящим ужас на всех преступников города.

Под покровом ночи вершатся самые тёмные дела. Крупный бизнесмен Николас Натчиос хочет выйти из криминального бизнеса, которым заправляет влиятельный миллиардер Уилсон Фиск. Но Натчиос не знает, что Фиск является также Королём мафии — и он не принимает отступных. Чтобы разделаться со строптивым партнёром, Фиск нанимает ирландского киллера — отчаянного беспредельщика Яблочко. А это значит, что опасность грозит не только Натчиосу, но и его прекрасной дочери Электре, с которой у Мэтта Мёрдока закрутился роман. Дерзкий Дьявол не может оставаться в стороне и вступает в схватку с профессиональным убийцей, не знающим промаха...

До обидного недооцененный, холодно принятый и зрителями, и критиками, но на самом деле очень стильный, неглупый и эффектный чёрный комикс, впервые представивший российскому зрителю до того малоизвестных в наших палестинах героев вселенной "Марвел".

Заявленный бюджет фильма — $78,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $179,179,718.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $102,543,518.

Производство — "Нью Ридженси" и "Хорсшу Бэй".
Заказчики — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс" и "Ридженси Энтерпрайзис" в ассоциации с "Марвел Энтерпрайзис, Инк.".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк." и "Монэки Энтерпрайзис".

Съёмочный период: март 2002 — 6 августа 2002.
Натурные съёмки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съёмки — студия "Рейли Манхэттен-Бич" (Манхэттен-Бич, штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 9 февраля 2003 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 12 марта 2003 (прокатчик "Гемини Киномир").

Трюки, боевые искусства и лонжевая хореография — Джефф Имада.
Хореограф гонконгской боевой команды — Юэнь Чунгъянь.
Координатор гонконгской боевой команды — Чжанг Дасинг.

Супервайзер визуальных эффектов — Рич Торн.
Координатор визуальных эффектов — Дженнифер Мислон.
Дизайн и создание заглавных титров — студия "Имэджинэри Форсиз": дизайнер и арт-директор — Кэрин Фонг.
Супервайзер специальных эффектов — Майк Эдмондсон.
Координатор специальных эффектов — Джон Маклеод.
Специальные гримэффекты — Мэтью Даблъю Мангл и Джон Э. Джексон.
Специальные эффекты с контактными линзами — студия "Профешнл Виженкэр Ассошиэйтс".
Грим — Дебора Ла Мия Денавер.
Грим Бена Аффлека — Уитни Джеймс и Джон Э. Джексон.
Грим Майкла Кларка Дункана — Энджи Уэллс.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Барри Хусид.
Декоратор — Виктор Джей Зольфо.
Оператор — Эриксон Коур.
Монтаж — Деннис Вёрклер и Армен Минасян.

Композитор — Грэм Ревелл.

Исполнительные продюсеры — Стэн Ли и Берни Уильямс.
Продюсеры — Арнон Милькан, Гэри Фостер и Ави Арад.

Сценарист — Марк Стивен Джонсон.

Режиссёр — Марк Стивен Джонсон.

В главных ролях: Бен Аффлек (Мэтт Мёрдок / Дерзкий Дьявол), Дженнифер Гарнер (Электра Натчиос), Майкл Кларк Дункан (Уилсон Фиск / Король мафии) и Колин Фаррелл в роли Яблочка.

В ролях: Джо Пантолиано (Бен Урих), Джон Фавро (Франклин "Фогги" Нельсон), Дэвид Кит (Джек Мёрдок).

Также в ролях: Эрик Авари (Николас Натчиос), Пол бен-Виктор (Хосе Кесада), Деррик О'Коннор (отец Эверетт), Лиланд Орсер (Уэсли Оуэн Уэлч), Скотт Терра (юный Мэтт Мёрдок) и другие.

В фильме также снимались: Эллен Помпео (Карен Пейдж), Ленни Лофтин (Ник Манолис), Фрэнки Джей Эллисон (бандит-папаша), Джо Джей Гарсия (упаковщик мяса), Джон Ротман (адвокат Кесады), Кейси Маккарти (Анджела Саттон), Луис Бернштейн (1-й судья), Джози Ди Винченцо (Джози), Хорхе Ноа (1-й нью-йоркский коп), Леветт М. Вашингтон (1-й подросток), Альберт Гутьеррес (2-й подросток), Лейкит С. Эванс (3-й подросток), Стефанос Милтсакакис (Ставрос), Пэт Кроуфорд Браун (старая леди в самолёте), Кэрри Гибен (стюардесса) и другие.

Дубляж — студия CPIG.

Режиссер дубляжа — Юлия Бирюкова.

Роли дублировали: Евгений Иванов (Мэтт Мёрдок / Дерзкий Дьявол), Ольга Сирина (Электра), Дмитрий Назаров (Уилсон Фиск / Король мафии), Андрей Бархударов (Яблочко / Джек Кирби), Андрей Казанцев (Бен Урих), Дмитрий Полонский (Франклин "Фогги" Нельсон), Александр Клюквин (Джек Мёрдок), Владимир Радченко (Николас Натчиос), Андрей Гриневич (Хосе Кесада), Виктор Петров (отец Эверетт), Сергей Чекан (Уэсли Оуэн Уэлч), Александр Рахленко (Ник Манолис), Александр Груздев (бандит-папаша), Александр Хотченков (упаковщик мяса), Александр Белый (адвокат Кесады), Александр Котов (1-й судья), Александра Назарова (старая леди в самолете), Мария Овчинникова (стюардесса), Владимир Ферапонтов (старик на перекрёстке) и другие.


Камео

Один из авторов оригинальных комиксов о Дерзком Дьяволе Стэн Ли — в роли старика с газетой у пешеходного перехода (старика на перекрёстке).

Знаменитый автор комиксов, создатель Электры Фрэнк Миллер — в роли убитого владельца мотоцикла (мужчины с авторучкой в голове).

Культовый актёр, сценарист, режиссёр, продюсер, монтажёр и автор комиксов, создатель комиксов "Дьявол-хранитель" (1998–99) и "Дерзкий Дьявол / Яблочко: Мишень" (2002) Кевин Смит — в роли судебного помощника Джека Кирби.

Комментатор боксёрских поединков и рефери Джим Фитцджеральд — в роли рефери.

Известный актёр Марк Марголис — в роли гангстера Фэллона (без указания в титрах).

Культовый актёр и каскадёр, самый известный из исполнителей роли легендарного маньяка-убийцы Джейсона Ворхиза Кейн Ходдер — в роли телохранителя Фаллона (без указания в титрах).

Сестра и личный ассистент Колина Фаррелла Клодин Фаррелл — сыграла девушку в пабе и озвучила голос автоответчика (без указания в титрах).


Награды

Кинопремия MTV (США) за женскую роль-прорыв (Дженнифер Гарнер).

Премия "Броадкастинг Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Грэм Ревелл).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "лучший кинозлодей" (Колин Фаррелл).

Антипремия "Золотая малина" (США) за худшую мужскую роль (Бен Аффлек — также за фильмы "Джильи" и "Час расплаты").


Номинации

2 номинации на кинопремию MTV (США): поцелуй (Бен Аффлек и Дженнифер Гарнер — уступили Тоби Магуайру и Кирстен Дунст за фильм "Человек-паук") и злодей (Колин Фаррелл — уступил Дейви Чейз за фильм "Звонок").

2 номинации на кинопремию MTV (Мексика): самый сексуальный герой (Бен Аффлек — уступил Орландо Блуму за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины") и "лучший Колин Фаррелл в кино" (Колин Фаррелл — уступил самому себе за фильм "Спецназ города ангелов").

8 номинаций на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино в жанре драмы, боевика или приключений: фильм (уступил фильму братьев Ваховских "Матрица: Перезагрузка"), актер (Бен Аффлек — уступил Эминему за фильм "8 миля"), актер (Колин Фаррелл, также за фильм "Телефонная будка" — уступил Эминему за фильм "8 миля"), актриса (Дженнифер Гарнер — уступила Дженнифер Энистон за фильм "Хорошая девочка"), прорыв актера в звезды (Колин Фаррелл, также за фильмы "Рекрут" и "Телефонная будка" — уступил Эминему за фильм "8 миля"), прорыв актрисы в звезды (Дженнифер Гарнер — уступила Хилари Дафф за фильм "Лиззи Макгуайр: кино"), экранная "химия" (Бен Аффлек и Дженнифер Гарнер — уступили Полу Уокеру и его машине за фильм "Двойной форсаж") и боевой эпизод (уступил фильму "Двойной форсаж").

Номинация на премию Гильдии голливудских художников по гриму и стилистов (США) за грим в полнометражном кинофильме по разделу совеременности (Дебора Ла Мия Денавер, Джон Э. Джексон и Чинция Дзанетти — уступили Кимберли Грин, Эрин Аянян и Робин Фредрикс за фильм "Ангелы Чарли: Только вперед").


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что фильм будет жёстким и мрачным, рассчитанным на прокатный рейтинг R (зрители до 17 лет допускаются только в сопровождении родителей или опекунов) из-за наличия сцен обнажёнки и жестокого насилия.

Изначально студия "Двадцатый век Фокс" выделила на съёмки фильма $50 млн. Однако успех вышедшего годом раньше кинокомикса "Человек-паук" (2002) побудил продюсеров поднять бюджет "Дерзкого Дьявола" до $78 млн. Несмотря на прохладный приём, фильм всё-таки отбил большую часть бюджета ($70 млн) всего за 10 дней проката.

Съёмки эпизода схватки Мэтта Мёрдока и Электры Натчиос на детской площадке заняли 4 дня.

Во время съёмок эпизода схватки Дерзкого Дьявола и Электры на крыше Дженнифер Гарнер случайно по-настоящему заехала ногой Бену Аффлеку по голове — да так нехило, что тот на некоторое время вырубился!

Экранный роман Бена Аффлека и Дженнифер Гарнер перетёк в реальную жизнь, и в 29 июня 2005 года они поженились. 30 июня 2015 года, спустя день после 10-й годовщины свадьбы, Аффлек и Гарнер официально объявили о разводе.

Парень, который в эпизоде в байкерском баре говорит Кесаде: "Эй, босс! Посмотрите — это не чучело?" — это кузен знаменитого рестлера, актёра, телеведущего и стэндап-комика Дуэйна "Скалы" Джонсона.

Создателю оригинальных комиксов Стэну Ли фильм не понравился — он счёл его слишком серьёзным и трагичным.

После отрицательных отзывов критиков и зрителей и отказа Бена Аффлека возвращаться к образу Дерзкого Дьявола многие продюсеры и сценаристы пытались перезагрузить кинофраншизу. Был установлен крайний срок запуска — 10 октября 2012 года, так как после этой даты при условии неначавшихся съёмок, согласно контракту, права на экранизацию должны были вернуться к студии "Марвел". Изначально к проекту даже был прикреплён режиссёр Дэвид Слейд, который ушёл в августе 2012 года из-за несовпадения съёмочных графиков. Позже режиссёр Джо Карнахэн передал продюсерам студии "Двадцатый век Фокс" созданный им демо-ролик, в котором представил Дерзкого Дьявола в крутом и мрачном триллере, действие которого происходит в 1970-е годы на Манхэттене. Но студия в конечном итоге приняла решение отказаться от ребута франшизы и позволить срокам истечь. В результате права на экранизацию комиксов вернулись к студии "Марвел", которая и перезапустила франшизу — но уже в формате игрового телесериала.


Бен Аффлек в роли Дерзкого Дьявола

Дерзкий Дьявол (Даредевил, Сорвиголова, англ. Daredevil), настоящее имя Мэтт Мёрдок — популярный супергерой комиксов издательства "Марвел", созданный легендарным автором комиксов Стэном Ли и художником Биллом Эвереттом и впервые появившийся в комиксе "Дерзкий Дьявол" №1 в апреле 1964 года. Является одним из супергероев комиксов, настоящие имена и фамилии которых по традиции начинаются с одной и той же буквы (вместе с Суперменом (земное имя Кларк Кент), Человеком-пауком (настоящее имя Питер Паркер), Халком (Брюс Бэннер) и др.). Днём работает адвокатом, а ночью сражается с преступниками в красном костюме, дизайн которого основан на классических изображениях дьявола. Является одним из немногих супергероев-инвалидов: в детском возрасте в результате воздействия радиоактивной жидкости Мэтт Мёрдок полностью ослеп, но взамен приобрёл способность к сонарному зрению, что впоследствии позволило ему развить и обострить остальные чувства, компенсировавшие утрату зрения. В совершенстве владеет боевыми искусствами, а также акробатикой и навыками паркура. Основное оружие — два боевых жезла, соединённых тросом. Дерзкий Дьявол противостоит многочисленным суперзлодеям, среди которых Король мафии (Кингпин), Яблочко (Меченый), Доктор Осьминог, Электро, Доктор Дум, Шут, Мистер Страх, Мистер Хайд, Надгробие, Мистерио, Филин, Пурпурный человек, Седовласый, Пятно, Смертельный Сталкер, Гладиатор, Танос, Человек-бык, Тифозная Мэри, Жук, Чёрный Тарантул, Чернокрыл, Кобра и другие.

Бен Аффлек неоднократно называл Дерзкого Дьявола своим любимым героем комиксов.

Первоначально предполагалось, что Бен Аффлек сыграет злодея Яблочко (Меченого), но в конечном итоге он был утверждён на заглавную роль, на которую поначалу рассматривался Колин Фаррелл, в результате сыгравший Яблочко.

Роль Дерзкого Дьявола также предлагали другу Бена Аффлека Мэтту Деймону, однако тот, несмотря на то что, как и Аффлек, являлся поклонником оригинальных комиксов, отклонил предложение, так как ему не понравился сценарий и он не слишком верил в режиссёра Марка Стивена Джонсона, для которого это был лишь второй фильм.

Также роль Дерзкого Дьявола предлагали Гаю Пирсу, но актёр отказался, заявив, что комиксы — не его стихия. Спустя десяток лет Гай Пирс изменил своё мнение, сыграв доктора Олдрича Киллиана в кинокомиксе "Железный Человек Три" (2013).

Будучи большим поклонником Дерзкого Дьявола, Бен Аффлек, готовясь сыграть его в кино, счёл для себя необходимым перечитать все комиксы, в которых появляется этот герой.

Играя Мэтта Мёрдока, Бен Аффлек действительно был почти полностью слеп из-за контактных линз, изображающих слепые глаза.

Создание костюма Дерзкого Дьявола стало одним из самых трудных аспектов производства и заняло около 7-ми — 8-ми месяцев.

Хотя Бен Аффлек — большой поклонник комиксов о Дерзком Дьяволе, играть заглавного героя оказалось настолько непросто, что в ноябре 2006 года актёр заявил, что больше не будет играть не только Дерзкого Дьявола, но и вообще никакого другого супергероя. "Играя супергероя в "Дерзком Дьяволе", — сказал Аффлек, — я получил прививку от того, чтобы ещё когда-нибудь играть супергероя. Носить костюм было страшным унижением, и вряд ли я скоро снова захочу этого". Однако к 2013 году Бен Аффлек явно оклемался от "прививки", так как принял приглашение сыграть Бэтмена в фильме "Бэтмен против Супермена" (2016).


Майкл Кларк Дункан в роли Короля мафии

Король мафии (Кингпин, англ. Kingpin), настоящее имя Уилсон Фиск — суперзлодей комиксов издательства "Марвел", созданный автором комиксов Стэном Ли и художником Джоном Ромитой-старшим и впервые появившийся в комиксе "Удивительный Человек-паук" №50 в июле 1967 года. Мафиозный босс, король преступного мира Нью-Йорка, один из самых богатых и влиятельных людей во всём мире. Не имеет никаких сверхъестественных способностей, но обладает огромным ростом, мощным телосложением, невероятной физической силой и выносливостью. В совершенстве владеет многими боевыми искусствами и техниками обращения с различным оружием. Для защиты носит под респектабельной одеждой (как правило, включающей в себя белый пиджак) кевларовую броню. Для нападения, помимо своих боевых навыков и обычного вооружения, использует тайное оружие — например, боевой лазер, вмонтированный в трость, или ядовитый газ, сжатая доза которого спрятана в алмазной булавке на галстуке. Является частым противником трёх супергероев вселенной "Марвел" — Человека-паука, Дерзкого Дьявола и Карателя.

В оригинальных комиксах "Дерзкий Дьявол" Король мафии (Кингпин) — белый, однако в фильме он стал чёрным, сохранив все остальные свои признаки, внешние особенности и черты характера. Первоначально на роль Короля мафии пробовались несколько белых рестлеров, однако их пробы оказались неудачными, и продюсеры студии решили попробовать подходящего внешне чернокожего актёра. В результате роль получил Майкл Кларк Дункан, который своей игрой и габаритами произвёл необходимое устрашающее впечатление.

Интересно, что когда Король мафии только создавался в мастерских студии "Марвел", он изначально был нарисован чернокожим. Однако на дворе стоял 1967 год — времена расцвета движения за права чёрных, — и персонаж был переделан в белого, так как цензоры не без оснований посчитали, что чернокожий злодей вызовет медиаскандал.

На роль Короля мафии требовался актёр внушительных габаритов. Майкл Кларк Дункан, утверждённый на эту роль, весил 290 фунтов (131,54 кг!) — и тем не менее, этого было недостаточно. Для съёмок актёра попросили набрать ещё 40 фунтов веса (18,14 кг). Чтобы набрать мышечную массу, Дункан качал железо по полчаса в день, а также раз, а то и два раза в день занимался пауэрлифтингом. Кроме того, актёр мог есть всё, что только хотел.

Несмотря на нехилый рост Майкла Кларка Дункана — 1 м 94 см, — в некоторых эпизодах, чтобы его герой возвышался над остальными персонажами, актёру всё-таки приходилось вставать на специальные подставки. Особенно это касалось сцен с Беном Аффлеком, который ниже Дункана лишь на 2 см.


Колин Фаррелл в роли Яблочка

Яблочко (Меченый), настоящее имя неизвестно — суперзлодей комиксов издательства "Марвел", созданный автором комиксов Марком Вольфманом и художником Джоном Ромитой-старшим и впервые появившийся в комиксе "Дерзкий Дьявол" №131 в марте 1976 года. Профессиональный убийца-психопат, отличающийся особой жестокостью и получающий кайф от совершения убийств. Не имеет никаких суперспособностей, но всегда находится в отличной физической форме, обладая гибкостью, реакцией, выносливостью и быстротой движений профессионального атлета. Кроме того, развил в себе почти сверхъестественную меткость (которая, впрочем, иногда отказывает при попытке попасть в движущуюся цель). В совершенстве владеет метательным оружием, в качестве которого способен использовать практически любой небольшой предмет — например, превратить в сюрикены обычные игральные карты, карандаши, скрепки или зубочистки. Также владеет боевыми искусствами и, помимо метательного, мастерски использует другие виды оружия — особенно огнестрельное. Одержим стремлением убить Дерзкого Дьявола, но также был противником других супергероев — Электры, Карателя и Дэдпула.

Первоначально Колин Фаррелл рассматривался в качестве кандидата на роль Дерзкого Дьявола, но в результате был утверждён на роль Яблочка, на которую поначалу претендовал Бен Аффлек, в итоге сыгравший заглавного героя.

По сюжету фильма Яблочко — ирландец, так что ирландский актёр Колин Фаррелл впервые в американском фильме получил возможность не прятать свой ирландский акцент.


Интересные цитаты и реминисценции

Имена персонажей фильма содержат ряд оммажей различным авторам и художникам, в разное время работавшим над созданием оригинальных комиксов "Дерзкий Дьявол" и других популярных графических серий.

Джек Кирби (Кевин Смит) назван в честь знаменитого художника, автора и редактора комиксов Джека Кирби — одного из создателей комиксов "Капитан Америка", "Невероятный Халк", "Мстители", "Люди-Х", "Фантастическая четвёрка" и других.

Отец Эверетт (Деррик О'Коннор) назван в честь художника и автора комиксов Билла Эверетта — одного из создателей Дерзкого Дьявола.

Хосе Кесада (Пол бен-Виктор) назван в честь редактора, автора и художника комиксов Джо Кесады, работавшего над сериями "Дерзкий Дьявол, часть 2" (1998–2003) и "Дерзкий Дьявол: Отец" (2004–07).

Джон Ромита (боксёр, которому Джек Мёрдок должен был проиграть бой) назван в честь отца и сына, художников комиксов Джона Ромиты-старшего — одного из создателей Короля мафии и Яблочка, — и Джона Ромиты-младшего, работавшего над основной серией "Дерзкий Дьявол" (1988–90) и над серией о происхождении супергероя "Дерзкий Дьявол: Человек без страха" (1993–94).

Боксёр Колан назван в честь художника комиксов Джина Колана, работавшего над основной серией "Дерзкий Дьявол" (1966–79) и над специальными сериями "Дерзкий Дьявол: Анналы" (1997) и "Дерзкий Дьявол, часть 2" (2001).

Боксёр Миллер назван в честь легендарного художника и автора комиксов Фрэнка Миллера, работавшего над сериями "Дерзкий Дьявол" (1979–83), создателя Электры.

Боксёр Мэк назван в честь автора и художника комиксов Дэвида Мэка, работавшего над серией "Дерзкий Дьявол, часть 2" (1999–2004), впоследствии одного из создателей мини-серии "Дерзкий Дьявол: Конец света" (2012–13).

Боксёр Бендис назван в честь честь автора и художника комиксов Брайана Бендиса, работавшего над сериями "Дерзкий Дьявол: Ниндзя" (2000–01), "Дерзкий Дьявол, часть 2" (2001–06) и "Электра, часть 2" (2001–02), впоследствии одного из создателей мини-серии "Дерзкий Дьявол: Конец света" (2012–13).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 11 января

2.25 — телеканал Россия-1

СТИЛЯГИ

Россия. 2008. 136 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Ностальгический мюзикл по оригинальному либретто Валерия Тодоровского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Зажигают с 25 декабря.

Главный фильм Нового года.

МОСКВА 1955 года. ГОРЯЧИЙ ДЖАЗ встречает ХОЛОДНУЮ ВОЙНУ.

СТИЛЯГИ ЭТО КИНО

Эй, народ! Жизнь слишком хороша, чтобы провести её в унылом однообразии! Пусть у каждого будет свой стиль! Стиляги — люди, которые не боятся быть свободными! Те, кто хочет по-своему одеваться, танцевать, разговаривать и любить! Они умеют наслаждаться жизнью на полную катушку! Для них каждый новый день — это весёлый праздник! Присоединяйся!

Знатоки советского рока должны помнить, что последний стиляга умер прямо на трибуне панк-съезда, организованного группой "Водопад имени Вахтанга Кикабидзе" в 1987 году. И уже тогда председателю съезда потребовался "энциклопедиатрический словарь", чтобы понять, кто же такой этот ушедший дедушка… И вот 20 с лишним лет спустя на экраны вышел фильм, который не даст кануть в Лету памяти о движении стиляг.

Итак, Москва, 1955 год. Простой советский парень Мэлс — имя которого, если кто не догадался, означает "Маркс-Энгельс-Ленин-Сталин" — в составе "боевого отряда" комсомольцев под руководством непримиримого вожака ячейки Кати-Комиссара всеми силами борется с идеологическими диверсантами — стилягами! Но всё меняется, после того как во время одной из облав Мэлс знакомится со стиляжкой Полиной по кличке Польза — прекрасной и недоступной девушкой-мечтой. Первая любовь и страстное желание "провести время с Пользой" увлекают правильного парня в чуждый ему мир ночных огней и подпольных танцулек, набриолиненных "коков" и стильных "прикидов", пластинок "на костях" и забойного джаза!

И вот образцовый комсомолец Мэлс превращается в стилягу Мэла, и харизматичный лидер Фред самолично дарит ему стильный галстук. А чтобы завоевать любовь Пользы, Мэл готов взять в руки запрещенное в СССР смертоносное оружие гнилой западной идеологии — саксофон! Но тайно влюбленная в Мэлса Катя считает своим гражданским и человеческим долгом спасти заблудшего — и тоже готова на всё… Что же победит: любовь и свобода — или… любовь и долг?..

Где-то небо упало в Дунай. Причем дважды! Во-первых — в отечественном кино после огромного перерыва наконец-то появился отличный полноценный мюзикл, способный конкурировать с западными шедеврами и вызывающий в памяти узнаваемые образы из музыкальных киношедевров по обе стороны границы: от наших "Веселых ребят" (1934) и "Цирка" (1936) до "ихних" "Кабаре" (1972) и "Чикаго" (2002). А во-вторых — Оксана Акиньшина наконец-то научилась отлично играть! Да-да, это говорю я, ранее ругавший каждое её появление на экране. Оксана и целая плеяда молодых звёзд при поддержке "тяжелой артиллерии" в виде Сергея Гармаша, Олега Янковского, Леонида Ярмольника (сыгравшего отца стиляги Боба и выступившего также в качестве продюсера фильма), Алексея Горбунова и Ирины Розановой с блеском разыгрывают этот настоящий гимн любви, свободе и толерантности. Да-да, для тех, кто в курсе: Олег Янковский (который, кстати, как говорят, в юности был самым настоящим стилягой!) снова снялся в мюзикле. Но увы, третий раз небо в Дунай не упало: сняться-то Янковский снялся и даже здорово сплясал, но, верный себе, так и не запел. Зато запели Сергей Гармаш и Алексей Горбунов. И как запели — особенно Гармаш!

Главной "фишкой" фильма стала отличная идея (возможно, навеянная творчеством "Паласт-оркестра", с успехом перепевающего современные хиты в стиле ресторанных бэндов 20-х — 30-х годов прошлого века) — использовать в фильме рок-хиты 80-х и начала 90-х. Идея сработала на все сто: в "новом старом" звучании — в музыкальной обработке Константина Меладзе, в аранжировке Юрия Шепеты и Максима Гладецкого и с текстами, по мере необходимости переписанными Ольгой Цепенюк, — эти песни моей юности идеально вписались в атмосферу стильных 50-х. Чему немало помогла стильная хореография Олега Глушкова и Леонида Тимцуника.

Фильм открывается ударным номером — хитом группы "Ноль" "Человек и кошка" в исполнении Сергея Гармаша и его, хм, "гармашки"! Причем этой песне даже не пришлось менять текст: разухабистые строчки Дяди Фёдора Чистякова идеально легли на видеоряд бытового сюрреализма утра коммунальной квартиры. Нельзя не отметить замечательные клиповые "рюшечки" — своеобразную кинозвукопись: ну, кто ещё заметил, как аккурат на слове "ПРИМУТ" на экране крупным планом мелькнул ПРИМУС, а на словах про "ПОРОШОК целебный" в кадре появились дети, чистящие зубы — естественно, зубным ПОРОШКОМ?!

Ударными номерами также стали хит группы "Зоопарк" "Буги-вуги каждый день" (если кто не в курсе: изначально это довольно жёсткая песня Майка Науменко, лишь впоследствии перепетая "Секретом" в облегченном варианте), переработанный для замечательного эпизода, в котором трогательный толстый стиляга Боб учит Мэлса стилять под музон; хит группы "Бригада С" "Моя маленькая бейба" и хит группы "Чайф" "Пусть всё будет так, как ты захочешь", исполняемые соответственно Фредом и Мэлсом со сцены под клевый джаз; и, опять же, удачно переработанный хит группы "Колибри" "Ему не нужна американская жена", замечательно исполненный в стиле "Трио из Бельвиля" как песня-прощание с чуваком Фредом, которого ждет карьера дипломата и вполне реальная далекая Америка.

Лирическими номерами стали хит группы "Браво" "Я то, что надо", под который происходит превращение "квадратного" комсомольца в стильного чувака; переработанный почти до неузнаваемости хит группы "Машина времени" "Старый корабль", рисующий трагический портрет спившегося саксофониста; и хит группы "Кино" "Восьмиклассница", в переработанном виде и с новым текстом зазвучавший как трогательный любовный дуэт Пользы и Мэлса в их первую ночь… Кстати, этот эпизод, хотя и не лишен убийственной иронии, всё-таки снят достаточно откровенно — как и несколько других эпизодов, касающихся темы секса, — так что, друзья мои семейные, бэбиков всё-таки лучше оставить дома.

Помимо этого, в фильме в инструментальном виде звучат хит группы "Браво" "Жёлтые ботинки" и хит Джорджа Гершвина Summertime. В изданный на CD саундтрек фильма также входят хит Исаака Дунаевского "Московские огни" и хит группы "Моральный кодекс" "До свиданья, мама" — но, как я понял, в сам фильм они то ли не вошли, то ли звучат где-то на третьем плане.

На мой декадентский вкус, лучше всех получилась просто убойная версия хита группы "Наутилус Помпилиус" "Скованные одной цепью", ставшая основой жутковатого эпизода комсомольского собрания, на котором Мэлса исключают из комсомола, поставленного как впечатляющий привет легендарному фильму моей юности — рок-опере Алана Паркера "Пинк Флойд: Стена" (1982). Новый текст, экспрессивное рэповое исполнение солирующей Евгении Брик и отлично работающая массовка реально заставили меня поёжиться от воспоминаний о школьных годах, в которые ваш покорный слуга успел испытать на себе кое-какое идеологическое давление — за длинный хайр, за то, что не те песни пою, а также, вот представьте себе, за то, что крещёный!

Зато когда в финале в едином хоре, исполняющем оригинальный текст хита группы "Чайф" "Шаляй-валяй", сливаются стиляги и готы, хиппи и панки, брейкеры и "металлисты", эмо и рэперы — я ощутил, что не зря пронёс из неформальной юности до первых седин свой хипповский хайр — точно так же, как стиляги несли свои "коки"... Так что мы еще похиляем по Бродвею! Айда в кино, чуваки!

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в российском кинопрокате — $16,806,500.

Производство — "Рекун-Синема" при участии ООО "Компания ПРОКИНПРО".
Заказчики — кинокомпания "Красная Стрела" и телеканал "Россия" при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Дистрибьютор — "Централ Парнершип".
Права — кинокомпания "Красная Стрела".

Натурные съемки — Минск и Рудзенск (Белоруссия), Москва и Санкт-Петербург (Россия).
Павильонные съемки — студия "Беларусьфильм" (Минск, Белоруссия).
Премьера: 19 декабря 2008 (Москва, Россия).

Постановщик трюков — Александр Горбачев.

Супервайзер и продюсер визуальных эффектов — Александр Горохов.
Компьютерная графика и цифровой монтаж — компания "Си-эл-ар".
Художник-фотограф — Милена Ботова.
Пиротехник — Игорь Маликов.
Грим — Ирина Мельникова и Людмила Балалайкина.

Костюмы — Александр Осипов.
Художник — Владимир Гудилин при участии Юрия Фоменко.
Оператор — Роман Васьянов.
Монтаж — Алексей Бобров.

Музыкальный продюсер и композитор — Константин Меладзе.

Хореографы — Олег Глушков и Леонид Тимцуник.
Аранжировки — Юрий Шепета и Максим Гладецкий.
Саксофон — Игорь Бутман.
Музыкальная обработка песен — Константин Меладзе.
Аранжировка бэк-вокала — Константин Пона.

"Человек и кошка": музыка и текст — Федор Чистяков, исполнение — Сергей Гармаш.
"Я то, что надо": музыка и оригинальный текст — Валерий Сюткин, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Андрей Бирин.
"Буги-вуги каждый день": музыка и оригинальный текст — Михаил "Майк" Науменко, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Игорь Войнаровский.
"Моя маленькая бейба": музыка — Игорь "Гарик" Сукачев и Сергей Галанин, оригинальный текст — Игорь "Гарик" Сукачев и Вадим Певзнер, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Константин Пона.
"Старый корабль": музыка и оригинальный текст — Андрей Макаревич, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Алексей Горбунов.
"Summertime" ("Летний день"): музыка — Джордж Гершвин, исполнение — Чарли Паркер и Игорь Чернов.
"Пусть всё будет так, как ты захочешь": музыка и оригинальный текст — Владимир Шахрин, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Константин Пона.
"Восьмиклассница": музыка и оригинальный текст — Виктор Цой, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Оксана Акиньшина и Андрей Бирин.
"Американская жена": музыка и оригинальный текст — Наталья Пивоварова, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Наталья Гура, Алена Романовская, Татьяна Решетняк и Эльвира Соловей.
"Скованные одной цепью": музыка — Вячеслав Бутусов, оригинальный текст — Илья Кормильцев, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Евгения Брик.
"Шаляй-валяй": музыка и оригинальный текст — Владимир Шахрин, текст для фильма — Ольга Ципенюк, исполнение — Андрей Бирин.
"Желтые ботинки": музыка — Евгений Хавтан.
"Будь со мной всегда ты рядом": музыка — Евгений Хавтан.

Директоры съемочной группы — Ольга Румянцева, Владимир Василевич и Эдуард Горбенко.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов, Илья Неретин и Елена Кожанова.
Продюсеры — Леонид Ярмольник, Вадим Горяинов и Валерий Тодоровский.
Генеральный продюсер — Леонид Лебедев.

Сценарист — Юрий Коротков.
Идея — Валерий Тодоровский.
Либретто — Валерий Тодоровский и Евгений Маргулис.

Режиссер — Валерий Тодоровский.

В главных ролях: Антон Шагин (Мэлс), Оксана Акиньшина (Польза) и Евгения Брик (Катя).

В pолях: Максим Матвеев (Фред), Игоpь Войнаpовский (Боб), Екатеpина Вилкова (Бетси), Константин Балакирев (Дрын), Александр Стефанцов (Нолик), Георгий Сивохин (Ким), Ольга Смирнова (Шерри), Янина Буйко (Лизи).

А также: Иpина Розанова (мать Пользы), Сеpгей Гаpмаш (отец Мэлса), Олег Янковский (отец Фреда), Алексей Гоpбунов (лабух), Леонид Яpмольник (отец Боба).

В роли сына Пользы — Идрис Азара и Уэрисса Чоба Ульда Вера.
В роли Чарли Паркера — Салливан Зак.
Мать Фреда — Людмила Соловьева.

Озвучание (без указания в титрах): Андрей Бирин (Мэлс — вокал), Константин Пона (Фред — вокал).


Камео

Солист джаз-бэнда "Коралловые рифы" Кирилл Сухомлинов — в роли самовлюбленного саксофониста.


Награды

4 пpемии "Ника" (Россия): игpовой фильм, художник, костюмы и звук (Сеpгей Чупpов).

4 премии "Золотой орел" (Россия): игpовой фильм, сценарий, актер второго плана (Сергей Гармаш) и звук (Сеpгей Чупpов).

Премия "Белый слон" (Россия) за работу художника.

3 кинопремии MTV (Россия): кинозлодей (Евгения Брик), поцелуй (Антон Шагин и Оксана Акиньшина) и саундтрек (группа "ВИА Гра" за песню "Американская жена": курьезная награда, так как исполнение "ВИА Гры" — не часть саундтрека фильма, а кавер-версия, сделанная для промо-клипа).

Интернет-премия "Жорж" (Россия) за лучший отечественный фильм.

Гpан-пpи "Чеpная жемчужина" на Ближневосточном МКФ в Абу-Даби (ОАЭ).

Гран-при "Золотой Усикар" и премия публики за игровой фильм на МКФ в Анкоридже (США).

Премия за мужскую роль (Антон Шагин) на МКФ европейского кино "Арки" (Франция).

Премия для животных "Золотой клык" (Россия) за лучшую роль второго плана (английский бульдог Филя за роль домашнего любимца Фреда).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 12 января

21.30 — телеканал ТВ3

ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ (Once Upon a Time in America)

Италия — США. 1984. 229 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Гангстерская сага по роману Гарри Грея "Хулиганьё".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Будучи мальчишками, они поклялись умереть друг за друга. Став мужчинами, они это сделали.

Будучи мальчишками, они поклялись делить на всех свои деньги, любовь и сами жизни. Став мужчинами, они разделили мечту о том, чтобы подняться из бедности к богатству и власти.

Сколоченная ими империя основывалось на жадности, насилии и предательстве, их мечта закончится как тайна, которая никогда не умрёт.

Преступление, страсть и жадность.

Преступление, страсть и жажда власти — взрывная сага о преступном мире Америки от Серджо Леоне.

Будучи мальчишками, они поклялись делить на всех свои деньги, любовь и сами жизни. Став мужчинами, они разделили мечту о том, чтобы подняться из бедности к богатству и власти. Теперь их история стала киноэкспериментом в жанре "Однажды..."

Три часа и сорок минут эпического шедевра Серджо Леоне с Робертом Де Ниро в главной роли.

После многолетнего изгнания гангстер Дэвид Ааронсон по кличке Лапша возвращается в Нью-Йорк и вспоминает историю своей жизни. Однажды в Америке на окраине большого города жили-были четверо друзей-мальчишек. Они мечтали о том, что когда-нибудь весь мир будет принадлежать им. Они добились своего: мир гангстеров сделал их своими королями. Но запах запрещённого спиртного и пороха, крови и денег так и не смог утолить их тоску. Дружба обернулась смертью. Любовь обернулась насилием. Мечта обернулась предательством. И осталась только печаль, растворённая в великолепной музыке Эннио Морриконе... и бездонных глазах актёров Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса...

Потрясающая эпическая сага в стиле ретро, признанная классика гангстерского кино.

Заявленный бюджет фильма — $30,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $5,321,508.

Производство — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс", "Пи-эс-оу Интернэшнл", "Рафран Чинематографика", "Ридженси Энтерпрайзис" и "Уишбоун".
Заказчик — Арнон Милькан.
Основной дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс", "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй) Инк." и "Монэки Энтерпрайзис".

Съёмочный период: 14 июня 1982 — 22 апреля 1983.
Натурные съёмки — Луисвилль и Монреаль (провинция Квебек, Канада), Париж (Франция), Рим (регион Лацио, Италия), Венеция (регион Венето, Италия), Нью-Йорк-Сити и Винегар-Хилл (штат Нью-Йорк, США), отель "Дон Сезар" (Сент-Питерсберг, штат Флорида, США), Хобокенский терминал (Хобокен, штат Нью-Джерси, США), Спринг-Лейк (штат Нью-Джерси, США).
Павильонные съёмки — студия "Чинечитта" (Рим, регион Лацио, Италия).

Премьеры:
американская прокатная версия — 17 февраля 1984 (Нью-Йорк, США, и Бостон, штат Массачусетс, США);
оригинальная версия — 20 мая 1984 (МКФ в Каннах, Франция);
советская прокатная версия — 21 декабря 1989 (Москва, СССР);
"режиссёрская версия" — 18 мая 2012 (МКФ в Каннах, Франция).

Постановщик трюков — Бенито Стефанелли.
Координатор антикварных автомобилей — Санни Абаньяле.

Титры и оптические эффекты — "Студия 4".
Специальные эффекты (монреальская группа) — Гейб Виделла.
Грим — Нило Джакопони, Манлио Роккетти и Джино Дзамприоли.
Зубной грим — Генри Ар Дворк, доктор стоматологии.

Костюмы — Габриэлла Пескуччи.
Изготовление костюмов — дом "Тирелли" (Рим).
Художник — Карло Зими.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Гретхен Рау.
Оператор — Тонино делли Колли.
Монтаж — Нино Баральи.

Композитор и музыкальный руководитель — Эннио Морриконе.

Партия свирели — Георге "Король свирели" Замфир.

Исполнительный продюсер — Клаудио Манчини.
Продюсер — Арнон Милькан.

Сценаристы — Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Энрико Медиоли, Франко Аркалли, Франко Феррини и Серджо Леоне.
Дополнительные диалоги — Стюарт Каминский.

Режиссёр — Серджо Леоне.

В главной pоли — Роберт Де Ниро (Дэвид Ааронсон — Лапша).

В ролях: Джеймс Вудс (Максимилиан Беркович — Макс), Элизабет Макговерн (Дебора Гелли), Джо Пеши (Фрэнки Манольди), Бёрт Янг в роли Джо, Тьюзди Уэлд (Кэрол) и Трит Уильямс в роли Джимми О'Доннелла.

Также в ролях: Дэнни Айелло (шеф полиции Винсент Айелло), Ричард Брайт (Цыпленок Джо), Джеймс Хэйден (Патрик Гольдберг — Пэтси), Уильям Форсайт (Филип Штейн — Косой), Дарланн Флюгель (Ева), Ларри Рэпп (Толстяк Мо Гелли), Ричард Форонджи (офицер Уайти), Роберт Харпер (Шарки), Датч Миллер (Ван Линден), Джерард Мерфи (Краунинг) и впервые на экране Дженнифер Коннелли (юная Дебора).

В фильме также снимались: Эми Райдер (Пегги), Ольга Карлатос (женщина в кукольном театре), Марио Брега (Мэнди), Рэй Диттрих (Курок), Фрэнк Джио (Мясистый), Карен Шалло (миссис Айелло), Анджело Флорио (Вилли-Обезьяна), Скотт Тайлер (юный Лапша), Расти Джейкобс (юный Макс / Дэвид Бэйли), Брайан Блум (юный Пэтси), Адриан Кёрран (юный Косой), Майк Монетти (юный Толстяк Мо), Ной Моазези (Доминик), Джеймс Руссо (Багси), Джули Коэн (юная Пегги) и другие.


Камео

Продюсер фильма Арнон Милькан — в роли шофёра.

Певец Морт Фриман — в роли уличного певца.

Дочь Серджо Леоне Франческа Леоне — в роли подружки Дэвида Бэйли.


Награды

5 премий "Серебряная лента" (Италия): режиссёр, оператор, музыка, художник и спецэффекты.

2 премии BAFTA (Великобритания): музыка и костюмы.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Роберт Де Ниро — также за фильм "Влюблённые").

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссёр (Серджо Леоне — уступил Милошу Форману за фильм "Амадей" Питера Шеффера") и музыка (Эннио Морриконе — уступил Морису Жарру за фильм "Поездка в Индию").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): режиссёр (Серджо Леоне — уступил Виму Вендерсу за фильм "Париж, Техас"), актриса второго плана (Тьюзди Уэлд — уступила Лиз Смит за фильм "Частное торжество" ("Личные обязательства")) и оператор (Тонино делли Колли — уступил Крису Менгесу за фильм "Поля смерти").


Интересные факты

В начале 1970-х годов режиссёру Серджо Леоне предлагали возглавить проект экранизации романа Марио Пьюзо "Крёстный отец". Леоне отказался — о чём потом очень сожалел. С тех самых пор он мечтал поставить гангстерский фильм, и с самого 1972 года, когда вышел фильм Фрэнсиса Форда Копполы "Крёстный отец Марио Пьюзо", разрабатывал проект фильма "Однажды в Америке".

Серджо Леоне впервые познакомился с полуавтобиографическим романом Гарри Грея "Хулиганьё" ("Бандиты") (1952) в начале 1960-х годов — его шурин Фульвио Морселла прочитал ему итальянский перевод книги. Леоне был очень тронут книгой, являющейся историей жизни еврейского гангстера в Нью-Йорке, в Нижнем Ист-Сайде, и она стала его многолетним вдохновением для создания гангстерского фильма, который бы передал дух Америки.

Бывший гангстер Гарри Грей написал роман "Хулиганьё", сидя в знаменитой тюрьме Синг-Синг.

На то, чтобы получить права на экранизацию романа Гарри Грея "Хулиганьё", у Серджо Леоне ушло несколько лет. Дело в том, что права принадлежали другому продюсеру и режиссёру — Дэну Кёртису, который отнюдь не горел желанием с ними расставаться. И тогда в 1976 году Серджо Леоне обратился за помощью к продюсеру Альберто Гримальди, с которым они вместе работали над фильмами "На несколько долларов больше" ("За несколько лишних долларов") (1965) и "Хороший, плохой, злой" (1966). Тот смог убедить владельца отказаться от прав на книгу — а в обмен профинансировал фильм Дэна Кёртиса "Сожжённые приношения" (1976), в котором снялись Оливер Рид и Бетт Дэвис.

В октябре 1975 года Серджо Леоне специально ездил в Канаду, чтобы осмотреть предполагаемые съёмочные локации вокруг Монреаля, где сохранилось больше архитектуры 1930-х годов, нежели в Нью-Йорке. В это же время режиссёр объявил, что часть сюжета будущего фильма развернётся в Канаде и что важная роль отводится франко-канадскому певцу и актёру Роберу Шарлебуа.

В первые годы работы над проектом Серджо Леоне предлагал подключиться к адаптации романа Гарри Грея сценаристу Джону Милиусу, который был большим поклонником фильмов Леоне. Однако Милиус не смог принять участие в проекте, так как был занят работой над сценариями фильмов "Ветер и лев" (1975) и "Апокалипсис сегодня" (1979).

Итогом всей работы над адаптацией книги за целое десятилетие с 1967 по 1977 год стал только начальный эпизод: труп старого гангстера падает в реку Гудзон и опускается на дно, где открывается целое кладбище мертвых тел. Серджо Леоне придумал эту сцену вместе с писателем Робертом Диллоном, который впоследствии благополучно украл её для фильма Джона Франкенхаймера "Мертв на 99,44%" (1974).

Первоначально Серджо Леоне собирался создать аутентичную экранизацию романа Гарри Грея "Хулиганье" в стандартной линейной манере повествования. Но уже в 1970-е годы режиссёр начал разворачивать сюжет в эпическую, частично сюрреалистическую, построенную на флэшбэках историю, привлекая к работе ряд известных сценаристов.

Писатель и сценарист Норман Мэйлер очень хотел сам адаптировать для экрана роман "Хулиганьё". Чтобы подготовить свой сценарный проект, Мэйлер с пишущей машинкой на три недели забаррикадировался в номере римского отеля, обложившись пачками печатной бумаги, ящиками виски и коробками кубинских сигар, а после этого специально встретился с Гарри Греем, чтобы достойно завершить проект сценария. Однако несмотря на все старания, Серджо Леоне не счёл проект Мэйлера приемлемым.

Синопсис был написан сценаристом Леонардо Бенвенути на итальянском языке. В 1981 году к работе подключились писатели-соавторы Пьеро Де Бернарди и Энрико Медиоли, а также Стюарт Каминский: в их задачу входило на основе синопсиса написать сценарий на английском языке.

Стюарт Каминский был привлечен к работе над сценарием, так как он сам был евреем, который хорошо знал еврейскую культуру и жизнь в гетто и потому мог реалистично отразить всё это в сценарии. Кроме того, Каминский был автором множества детективных рассказов, так что в его силах было грамотно адаптировать тайну, окружающую жизнь Лапши.

Серджо Леоне отдал Стюарту Каминскому синопсис объёмом в 200 страниц и попросил вписать туда диалоги. Через некоторое время Каминский принёс режиссёру проект сценария объёмом вдвое больше. Получив его, Серджо Леоне тут же в присутствии сценариста сел и прочитал все 400 страниц.

Основной расклад работы над сценарием был таков: перу Леонардо Бенвенути принадлежат в первую очередь видовые эпизоды, Энрико Медиоли поддерживал эпическую природу будущего фильма, а Стюарт Каминский написал все диалоги.

Создавая диалоги, отражающие отношения между Лапшой и Максом, Стюарт Каминский консультировался с актёром Робертом Де Ниро.

Франко Феррини был молодым кинокритиком и большим поклонником фильмов Серджо Леоне, когда в 1970-х режиссёр попросил его присоединиться к работе над сценарием "Однажды в Америке". Впоследствии Феррини стал успешным сценаристом — в частности, он работал над сценариями целого ряда спагетти-хорроров классика жанра Дарио Ардженто.

Всего в работе приняло участие 6 сценаристов плюс режиссёр Серджо Леоне.

Окончательный вариант оригинального сценария был закончен в октябре 1981 года и имел объём в 317 страниц.

Когда продюсер Альберто Гримальди прочитал сценарий, то написал режиссёру Серджо Леоне длинное письмо, в котором перечислил всё то, что счёл главными недостатками. Во-первых, Гримальди отметил, что фильм слишком длинный и что ни один американский дистрибьютор не потерпит хронометража в почти шесть часов и обязательно сократит его до двух (время показало, что продюсер знал, что говорит). Кроме того, Гримальди написал что главный герой, Лапша, слишком отрицателен для американской публики (как выразился продюсер, "он насилует женщину и убивает людей без причины!"). В итоге Альберто Гримальди потребовал, чтобы сценарий был полностью переписан, обещая, что в противном случае не будет продюсировать фильм. Серджо Леоне отказался переделывать сценарий, и Гримальди не принял участие в проекте.

Чтобы точнее воссоздать Америку, показанную в романе "Хулиганьё", Серджо Леоне несколько раз встречался с автором Гарри Греем. Бывший еврейский гангстер, которого в юности звали Гершель Гольдберг, Грей дал бесценные сведения, на основе которых были воссозданы подпольные бары, опиумная курильня и другие яркие аспекты тайной жизни Америки 1930-х годов.

Встреча с писателем Гарри Греем, реальным прототипом Лапши, очень взволновала Серджо Леоне. Впоследствии режиссёр рассказывал, что писатель напомнил ему актёра Эдварда Джи Робинсона, звезду гангстерских фильмов: "Гротескный реализм этого старого гангстера, который на закате жизни продолжал использовать весь репертуар кинематографических цитат, жестов и слов, которые я тысячи раз видел и слышал на киноэкране, стимулировал моё любопытство и здорово меня позабавил. Я был поражён тщеславием этой попытки и величием её краха".

Автор оригинального романа Гарри Грей умер в октябре 1980 года в возрасте 78 лет — вскоре после начала съёмок фильма "Однажды в Америке".

В романе главного героя зовут не Лапша, а Башка — за проницательный пытливый ум и знания.

В октябре 1975 года, Серджо Леоне объявил, что актёры на главные роли Лапши и Макса Берковича определены. Предполагался следующий расклад: молодой Лапша — Жерар Депардье, старый Лапша — Джеймс Кэгни, молодой Макс — Ричард Дрейфусс, старый Макс — Жан Габен.

Жерар Депардье был готов сниматься и заявил, что ради роли Лапши готов выучить английский язык и даже освоить бруклинское произношение.

Несмотря на то что Джеймсу Кэгни и Ричарду Дрейфуссу очень польстило это назначение, сразу было понятно, что сниматься они не будут: у 76-летнего Кэгни были серьёзные проблемы со здоровьем, включая трясущиеся руки, что вынудило актёра завершить кинокарьеру, а Дрейфусс считал, что не подходит для роли Макса.

В 1980 году Серджо Леоне предполагал уже другой расклад исполнителей: старый Лапша — Пол Ньюман, молодой Лапша — Том Беренджер, Макс — Дастин Хоффман, Джон Войт, Харви Кейтель или Джон Малкович, взрослая Дебора — Лайза Миннелли, юная Дебора — Брук Шилдс, Кэрол — Клаудия Кардинале.

Скандально знаменитая старлетка Брук Шилдс даже вела переговоры о роли юной Деборы лично с режиссёром Серджо Леоне, однако актрису не устроил предложенный гонорар.

Роль юной Деборы предлагали Джоди Фостер и Дэрил Ханне, однако обе актрисы отклонили предложение.

Кроме того, в качестве кандидаток на роль Деборы рассматривались такие звёзды, как Розанна Аркетт, Ким Бейсингер, Дженнифер Билс, Линда Блэр, Гленн Клоуз, Джейми Ли Кёртис, Джина Дэвис, Фарра Фоусетт, Кэрри Фишер, Бриджет Фонда, Мелани Гриффит, Линда Хэмилтон, Мериел Хемингуэй, Голди Хоун, Дайан Лейн, Джессика Лэнг, Дженнифер Джейсон Ли, Хедер Локлир, Кристи Макникол, Татум О'Нил, Мишель Пфайффер, Мег Райан, Сьюзен Сарандон, Сибилл Шеперд, Сисси Спейсек, Мерил Стрип, Кэтлин Тёрнер, Сигурни Уивер и Дебра Уингер.

Роль Кэрол предлагали Джули Эндрюс и Кэй Ленц, но обе актрисы отклонили предложение.

Роль Макса предложили Джону Белуши, но актёр скончался от передозировки наркотиков 5 марта 1982 года, так и не успев попробоваться.

Также Серджо Леоне хотел, чтобы в фильме сыграли камео несколько звёзд Голливуда 1940-х годов — особенно Джордж Рафт, Джеймс Стюарт, Генри Фонда и Гленн Форд.

Роли Лапши также предлагали Алю Пачино и Джеку Николсону, однако обе звезды отклонили предложение.

Первым утвержденным членом актёрского состава стал Роберт Де Ниро, утверждённый на роль Лапши ещё во время съёмок в фильме "Крёстный отец Марио Пьюзо, часть II" (1974).

Позже Роберт Де Ниро принимал активное участие в подборе актёров на остальные роли.

Так, именно Роберт Де Ниро привёл на съёмки своего друга, актёра Джо Пеши, с которым они снимались вместе в байопике "Бешеный бык" (1980), за роль в котором Де Ниро получил свой второй "Оскар".

В свою очередь, Джо Пеши предложил на роль Толстяка Мо Ларри Рэппа, с которым снимался в фильме "Дорогой мистер Вандерфул" (1982).

Первоначально Джо Пеши пробовался на роль Макса Берковича, но Серджо Леоне убедил его, что он не подходит на эту роль. Но, оценив потенциал актёра и не желая огорчать его друга Де Ниро, режиссёр предложил Джо Пеши выбрать любую другую подходящую роль, которая ему только понравится. Джо Пеши выбрал роль Фрэнки Манольди, которую в результате и сыграл.

Роль Фрэнки Манольди в оригинальном сценарии была значительно крупнее, чем получилась в окончательном варианте фильма.

Всего на роль Макса пробовалось более 200 актеров.

Роль юной Деборы стала дебютом в кино 14-летней модели Дженнифер Коннелли, впоследствии выросшей в большую актрису, которая в 2002 году была удостоена премии "Оскар" и ряда других наград за роль второго плана в байопике "Прекрасный ум" ("Игры разума") (2001).

Считается, что в знаменитом эпизоде, когда юный Лапша подглядывает за раздевающейся юной Деборой, несовершеннолетнюю актрису Дженнифер Коннелли заменила дублёрша Маргерита Паче. Однако на самом деле совершеннолетняя дублёрша была только вписана в титры, чтобы избежать проблем в американском прокате, а на самом деле, вопреки всем последующим слухам и спорам, в сцене с обнажёнкой снялась сама Дженнифер Коннелли, которая, несмотря на юный возраст, была профессиональной моделью и не испытывала никаких проблем с тем, чтобы раздеться перед камерой. (Стоит отметить, что в европейском кино, в отличие от американского, появление на экране несовершеннолетних актёров и актрис в обнажённом виде отнюдь не является чем-то из ряда вон выходящим, а в 1970-е годы и вовсе было обычным делом.) Тем не менее, уже при монтаже фильма количество обнажёнки в эпизоде было сведено к необходимому минимуму.

Игра Дженнифер Коннелли в этом фильме привлекла внимание итальянского режиссёра Дарио Ардженто, который работал с Серджо Леоне над фильмом "Однажды на Диком Западе" (1968). Впечатлившись работой юной актрисы, мастер спагетти-хоррора дал ей главную роль в своем фильме "Феномен" (1985).

Роль профсоюзного босса Джимми О'Коннелла была предложена звезде "долларовой трилогии" Серджо Леоне Клинту Иствуду, однако актёр отказался от предложения.

Во время съёмок фильма Серджо Леоне публично восторгался игрой Роберта Де Ниро и оценивал его как много лучшего актёра, нежели Клинт Иствуд, с которым режиссёр работал в своей знаменитой "долларовой трилогии", но к которому позже стал испытывать неприязнь, из-за того что тот, став режиссёром, был более коммерчески успешен, чем сам Леоне. Однако впоследствии Серджо Леоне помирился с Клинтом Иствудом и публично отрёкся от этих заявлений.

С 1980 по 1982 год Серджо Леоне был вынужден распределять своё время, чтобы успевать прослушивать более 3000 актёров, претендовавших на более чем 110 ролей с текстом (из всех проб 500 было записано на видеокассеты), выбирать съёмочные локации и руководить работой по сокращению и изменению сценария.

Вопреки слухам, старый продавец билетов на вокзале в 1933 году — это не камео Серджо Леоне.

Работая над образом Лапши, который частично основан на образе реального гангстера, легендарного "бухгалтера мафии" Меира Лански, актёр Роберт Де Ниро попросил разрешения лично встретиться с Лански, который в то время доживал свои последние дни на личном ранчо в Майами, ведя образ жизни скромного пенсионера. Однако во встрече актёру было отказано.

В начале фильма телефон звонит в общей сложности 24 раза.

Тема Деборы была написана композитором Эннио Морриконе ещё в 1970-х годах для другого фильма, в который она не вошла. Став композитором фильма "Однажды в Америке", Морриконе предложил использовать эту тему. Интересно, что поначалу Серджо Леоне не хотел брать её, так как считал, что она очень похожа на главную музыкальную тему, написанную Морриконе для фильма Леоне "Однажды на Диком Западе" (1968).

Одним из лейтмотивом фильма стала опера-симфония Эннио Морриконе "Амапола", звучащая несколько раз в разных аранжировках: Дебора танцует под звучащую с граммофона джазовую версию, ещё одна джазовая версия звучит в исполнении оркестра в подпольном баре Толстяка Мо, а во время свидания Лапши и Деборы звучит струнная версия той же мелодии.

Подготовка и съёмки заняли так много времени, что композитор Эннио Морриконе написал почти всю музыку для фильма ещё до того, как съёмочный процесс достиг середины пути.

Чтобы помочь актёрам погрузиться в атмосферу фильма, во время съёмок игрались отдельные фрагменты музыки Эннио Морриконе.

Ставший благодаря фильму знаменитым вид на Манхэттенский мост (в том числе изображённый на постере) открывается с Вашингтон-стрит, Бруклин.

Эпизоды в Майами-Бич на самом деле снимались на курорте "Дон Сезар" в Санкт-Петербурге, штат Флорида.

Бар, в котором пятеро юных героев спорят, взять ли доллар, который бармен предлагает за то, чтобы поджечь газетный киоск, или лучше ограбить пьяного, — это знаменитый нью-йоркский "Старый пивной бар Максорли" ("Максорлис"), расположенный по адресу 7-я улица, 15E. Он открылся в 1854 году и ныне является одним из пяти главных исторических баров Нью-Йорка и старейшим действующим баром в США. Всевозможные картины, антикварные вещи, газетные вырезки, etc. остаются на стенах бара с 1910 года. Многие предметы являются личными вещами знаменитостей (например, пристегнутые к барному поручню наручники принадлежали легендарному Гарри Гудини). Под потолком бара можно заметить висящие "косточки удачи": их вешали молодые солдаты, отправляясь на I мировую войну; впоследствии те, кто вернулся, сняли свои косточки — так что оставшиеся принадлежат тем, кто погиб на полях сражений. Во время действия фильма бар являлся заведением "только для мужчин": владельцы были вынуждены разрешить вход женщинам только по решению суда в 1970 году. Следует отметить, что следующий эпизод, в котором ребята выходят из бара, снимался у другого заведения.

Съёмки знаменитого эпизода, в котором разбогатевший Лапша приглашает Дебору на свидание в специально снятый ресторан, на самом деле проходили не в США, а в одном из отелей Венеции, Италия. При этом роковая поездка на автомобиле после свидания снималась по другую сторону океана — на побережье штата Нью-Джерси.

"Однажды в Америке" — единственный фильм Серджо Леоне, снятый не в его любимом экранном формате 2.35:1, а в другом формате — 1.85:1.

Фильм стал последней постановкой режиссера Серджо Леоне.

Со времён выхода фильма зрители не перестают удивляться, что фильм не был выдвинут на соискание премии "Оскар" ни в одной номинации — включая потрясающую музыку Эннио Морриконе! По слухам, причина не только в том, что в американский прокат вышла урезанная версия картины, но и в том, что американский дистрибьютор не подал необходимые документы, чтобы картина могла быть номинирована на "Оскар".


Прокатные версии

Когда съёмочный период был окончен, у режиссёра Серджо Леоне оказалось около 10-ти часов отснятого материала. Вместе с монтажёром Нино Баральи он смонтировал 6-часовое эпическое полотно и планировал выпустить фильм в прокат двумя частями по 3 часа. Однако продюсеры не поддержали эту идею, напомнив режиссёру, что его контракт предполагал постановку фильма максимальной длиной 2 часа 45 минут. Одной из причин недоверия продюсеров стал коммерческий провал и холодный критический приём выпущенной в двух частях пятичасовой эпопеи Бернардо Бертолуччи "Двадцатый век" (1976), где также снимался Роберт Де Ниро.

Серджо Леоне согласился сократить фильм, для чего был специально нанят монтажёр Зак Стэнберг. Он и смонтировал известную ныне оригинальную версию картины, и работа над фильмом была окончена — то есть он был озвучен, была наложена музыка и сделаны титры. Но и после этого хронометраж картины составил 3 часа 49 минут. Выпустить фильм в таком виде рискнули только в Европе и в Азии.

Для проката в США фильм был урезан ещё больше — до 139 минут (по другим данным, до 144 минут), причём это было сделано прокатной компанией Алана Лэдда без участия режиссёра. Но что ещё важнее — все эпизоды были смонтированы в хронологическом порядке. Это было сделано из лучших побуждений — сделать фильм понятнее для простого зрителя, — но в итоге убило режиссёрский замысел и рассеяло содержательно важную для фильма атмосферу неопределённости. Большая часть сокращений пришлась на эпизоды детства героев, а на первый план были выведены события 1933 года — в результате был утерян щемяще-ностальгический настрой, и эмоциональная составляющая уступила место смакованию насилия. Впоследствии известный американский кинокритик Роджер Иберт описал ситуацию следующими словами: "Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла".

Серджо Леоне был настолько возмущён тем, что произошло с главным фильмом его жизни, что до конца дней отошёл от кинопроизводства (хотя незадолго до смерти он все-таки задумал новый фильм — о блокаде Ленинграда). Летом 1984 года режиссёр так выразил свои мысли о прокате картины в США: "Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он в первую очередь предназначался. Но вы знаете прокатчиков, и Лэдд не худший из них. Один прокатчик с Ближнего Востока сказал, что готов купить фильм — при условии, что мы вырежем все эпизоды с евреями!"

Когда Трит Уильямс узнал, что в американский прокат выйдет урезанная 139-минутная версия фильма, он сразу при свидетелях заявил, что в таком виде фильм никто не поймёт. Актёр оказался прав: американская прокатная версия фильма с треском провалилась в прокате, получила разгромные отзывы критиков и не была даже номинирована на "Оскар".

Американская прокатная версия вообще не получила ни одной награды — все премии были присуждены в странах, где в прокат вышла 229-минутная версия картины.

Многие кинокритики, посмотревшие обе версии фильма, написали по две отдельных рецензии, хваля европейскую версию и громя американскую. Некоторые из них сравнили американскую прокатную версию с сокращением опер Рихарда Вагнера, отмечая, что к произведениям искусства, которые созданы длинными, следует относиться с должным уважением.

Только когда на видеокассетах была выпущена оригинальная 229-минутная версия, фильм обрёл успех и в США — как у зрителей, так и у критиков.

Некий кинокритик, посмотрев "Однажды в Америке" в год выхода, объявил картину худшим фильмом 1984 года. Несколько лет спустя тот же самый критик, вновь посмотрев ленту, назвал её лучшим фильмом 1980-х годов. Разгадка проста: в первый раз критик посмотрел сокращённую для американского проката 139-минутную версию картины, а несколько лет спустя — оригинальную 229-минутную версию.

Ныне американская прокатная версия фильма заслуженно забыта. Хотя она была выпущена небольшим тиражом на видеокассетах в 1980-е годы, спросом она не пользовалась и сейчас её практически невозможно найти. Впрочем, никто её особо и не ищет.

Как ни трудно сейчас в это поверить, фильм "Однажды в Америке" был выпущен в кинопрокат в СССР — хотя это и стало возможным только на излете Перестройки: премьера ленты в Москве состоялась в декабре 1989 года.

В советский прокат вышла европейская, 229-минутная версия картины, из которой не было сделано ни одной купюры. Откровенные сцены и диалоги по тем временам для непривычного к такому кино советского зрителя были настоящим шоком. Что, впрочем, отнюдь не помешало оценить художественные достоинства шедевра Леоне: фильм произвёл сногсшибательное впечатление — в том числе на вашего покорного слугу, имевшего счастье увидеть картину в старшем школьном возрасте на одном из сеансов в ленинградском кинотеатре "Колизей".

Сейчас многие источники информации утверждают, что для советского проката эпизоды были перемонтированы в хронологическом порядке, — однако по воспоминаниям очевидцев, фильм всё-таки демонстрировался в оригинальном монтаже. По моим собственным воспоминаниям, не будучи уверенным на все 100 процентов, я всё-таки также склонен считать, что видел оригинальную версию картины.

Синхронный перевод был выполнен на киностудии "Ленфильм", весь текст записал актёр Олег Борисов. Стоит отметить, что этот перевод был гораздо откровеннее, жёстче и ближе к оригиналу, чем нынешние "прилизанные" переводы фильма, сделанные для показа по ТВ и выпуска на видеоносителях.

Согласно тогдашним правилам кинопроката, фильмы продолжительностью более двух часов нельзя было показывать без разрыва — их требовалось делить на две серии. "Однажды в Америке" — редчайший, если не единственный случай в советском прокате, когда фильм демонстрировался в трёх сериях, с антрактом между второй и третьей. Первую серию посмотрело 27,6 млн зрителей, вторую — 26,6 млн, третью — 23,1 млн человек.

229-минутная версия, вышедшая в европейский и азиатский прокат, считается оригинальной версией фильма. Однако, строго говоря, это не совсем так: согласившись сократить свою 6-часовую эпопею, Серджо Леоне хотел, чтобы фильм длился 250-265 минут. В 229-минутную версию не вошли 45 минут, которые Леоне считал очень важными и которые показывали в том числе дальнейшее объяснение отношений мафии и рабочих, встречу Лапши и Кэрол в 1968 году и целую линию отношений Лапши с Евой.

На данный момент наиболее полной версией фильма является восстановленный вариант, условно именуемый "режиссёрской версией". "Режиссёрская версия" была впервые представлена актёрами Робертом Де Ниро и Элизабет Макговерн на МКФ в Каннах в 2012 году. Эта версия длится, по разным данным, 250, 256 или 259 минут и содержит 6 дополнительных и расширенных эпизодов, обнаруженных в архивах. Однако из-за ожидаемых разногласий относительно авторских прав для международных релизов "режиссёрская версия" в настоящее время официально выпущена только в Италии.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Хотя фильм главным образом основан на полуавтобиографическом романе Гарри Грея "Хулиганьё" ("Бандиты"), вдохновением для воплощения двух концептуальных сюжетных линий послужили ещё два литературных произведения: история человека, лишающегося иллюзий и разочаровывающегося в своём мире, взята из романа Джека Лондона "Мартин Иден" (1909) — и эта книга даже фигурирует в картине; а история человека, который из бедняка становится богатым и влиятельным, чтобы быть достойным любимой женщины, взята из романа Ф. Скотта Фитцджеральда "Великий Гэтсби" (1925).

В композиции картины использован метод флэшбэков, впервые применённый в гангстерской драме "Крёстный отец Марио Пьюзо, часть II" (1974).

Образ гангстера Дэвида Ааронсона по прозвищу Лапша в фильме частично основан на образе реального человека — одного самых влиятельных боссов еврейской мафии Меира Лански (1902–1983), также известного как "бухгалтер мафии" и Крёстный Лански, одного из лидеров организованной преступности, который принял активное участие в создании американской игорной империи, оказал сильное влияние на развитие италоамериканской мафии и сыграл немалую роль в консолидации преступного мира. На образе Меира Лански также основан образ Хаймана Рота (Ли Страсберг) в фильме "Крёстный отец Марио Пьюзо" (1972). Крёстный Лански умер на своём ранчо в возрвсте 80 лет 15 января 1983 года — за год и месяц до премьеры фильма "Однажды в Америке".

Многие зрители и критики не раз отмечали достоинства визуального стиля фильма, превращающего кадры в живописные полотна. Это неудивительно, поскольку Серджо Леоне концептуально основывал видеоряд ленты на картинах таких художников, как Реджинальд Марш и Эдвард Хоппер.

Эпизоды танцующей Деборы основаны на знаменитых изображениях юных балерин на полотнах Эдгара Дега.

Эпизоды 1922 года основаны на знаменитых фотографиях жизни бедных слоёв американского населения работы знаменитого криминального журналиста и фоторепортёра, одного из пионеров фотографии Якоба Августа Рииса.

Дизайн бара Толстяка Мо 1968 года основан на реальном питейном заведении, в котором Серджо Леоне встречался с автором оригинального романа Гарри Греем. Этот бар, который для встречи с режиссёром выбрал сам Грей, располагался неподалеку от Гринпойнт-авеню близ нью-йоркского католического кладбища Новая Голгофа (часть кладбища Голгофа, известного тем, что на нем снимался эпизод похорон дона Корлеоне, а также тем, что на нём нашли упокоение и известные мафиози Джузеппе "Джо Босс" Массерия и Джузеппе "Цепкая Рука" Морелло, и один из пионеров борьбы с организованной преступностью, нью-йоркский коп Джузеппе "Джо" Петрозино). По описанию Серджо Леоне, в этом баре было "темно и отвратительно, а люди сидели за маленькими столиками в полумраке и шёпотом вели секретные разговоры". И даже бармен был похож на Толстяка Мо!

Фильм содержит целый ряд отсылок и реминисценций к ранним гангстерским и криминальным фильмам, которые обожал Серджо Леоне:

надпись "Ваши люди погибнут от меча" — это цитата из фильма Мервина Ле Роя "Маленький Цезарь" (1931);

история о том, как меняются времена и на смену эпохе гангстеров приходит новая эра профсоюзов и политики, — это реминисценция к фильму Уильяма Кили "Пулями или голосами" (1936);

посещение Лапшой дома своего детства — это цитата из фильма Уильяма Уайлера "Тупик" (1937);

история двух друзей детства, которые выросли очень разными и один из которых впоследствии посещает места их детства и вспоминает былые времена, взята из фильма Майкла Кёртица "Ангелы с грязными лицами" (1938);

отношения Лапши и Деборы повторяют историю романа Эдди и Джин из фильма Рауля Уолша "Ревущие двадцатые" ("Судьба солдата в Америке") (1939);

линия ностальгии Лапши по дням юности отсылает к фильму Рауля Уолша "Высокая Сьерра" (1941);

образ эксцентричного гангстера, постепенно становящегося параноиком (каков Макс), взят из фильма Рауля Уолша "Белая горячка" (1949);

эпизоды в китайском театре — это отсылка к фильму Орсона Уэллса "Леди из Шанхая" (1947);

псевдоним Бэйли взят из фильма Жака Турнёра "Из прошлого" (1947).

приход Лапши в дом сенатора Бэйли — это цитата из фильма Фрица Ланга "Сильная жара" (1953);

чемодан, хранящийся на вокзале, — это оммаж сразу трём картинам: "Плач большого города" (1948) Роберта Сьодмака, "Убийство" (1956) Стэнли Кубрика и "Побег" (1972) Сэма Пекинпы;

эпизод ареста юного Лапши поставлен как цитата из фильма Франсуа Трюффо "Четыреста ударов" (1959).

Название фильма содержит отсылку к более раннему фильму Серджо Леоне — вестерну "Однажды на Диком Западе" (1968).

Косой постоянно играет на маленькой флейте "Пано" — это ещё одна реминисценция к вестерну "Однажды на Диком Западе", где безымянный главный герой постоянно играет на губной гармонике.

В детстве герои противостоят лидерам уличной шпаны, которых зовут Аль Капуано и Багси. Это отсылка к реальным чикагским гангстерам-конкурентам — Алю Капоне (1899–1947, полное имя Альфонсе Гэбриел Капоне) и Багсу Морану (1891–1957, настоящее имя Джордж Кларенс Моран).

Эпизод, в котором четыре бандита врываются в больницу, одетые в костюмы персонажей оперы Джоакино Россини "Сорока-воровка" (1817), — это отсылка к фильму Стэнли Кубрика "Заводной апельсин" (1971).

В фильме дважды цитируется "Песнь Песней" — 30-я часть Танаха, 4-я книга Ктувим и каноническая книга Ветхого Завета, авторство которой приписываемая царю Соломону: в первый раз юная Дебора цитирует её юному Лапше, после того как тот подглядывал за ней, а позже уже Лапша цитирует её Деборе во время эпизода на берегу. При этом ни одна из звучащих цитат не является точной, так как каждый из персонажей адаптирует текст согласно собственному пониманию.

Это уже второй фильм, в котором главную роль играет Роберт Де Ниро и в конце которого звучит знаменитая песня "Боже, благослови Америку". Первым была военная драма Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978).

В фильме снимались актёры-друзья Роберт Де Ниро и Джо Пеши, а Трит Уильямс сыграл профсоюзного лидера по имени Джимми Конвей. Забавно, что впоследствии Де Ниро и Пеши снялись в гангстерском фильме Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990), где Роберт Де Ниро играл героя по имени Джимми Конвей.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Факты и реминисценции

В фильме не говорится прямо о том, на какой срок был осуждён Лапша. Однако его можно высчитать, опираясь на слова Деборы, которая, встретившись с Лапшой в баре вскоре после его освобождения, говорит, что считала дни в обратном порядке до того, как увидит его снова. Дебора называет количество дней — 4566. Это значит, что Лапша отсидел 12 лет.

Эпизод, в котором старый Лапша посещает могилы трёх своих друзей юности, снимался на знаменитом нью-йоркском кладбище Вудлон в Бронксе. "В роли" роскошной гробницы Макса, Пэтси и Косого выступил мавзолей Джона Уорна Гейтса — известного промышленника, основателя топливной компании "Тексако" (Texaco) и популяризатора использования колючей проволоки.

В 1968 году Дебора играет в трагедии Уильяма Шекспира "Антоний и Клеопатра". В развязке этой пьесы отражается трагический финал отношений Лапши и Деборы: как Антоний, Лапша очарован, сражён и уничтожен Деборой, в то время как Дебора, подобно Клеопатре, увлекает, отвергает и обманывает его — и лишь в самом конце открывает свои истинные чувства.

Идею, чтобы у старого Макса были прекрасные, ослепительно белые зубы — как отражение богатства и тщеславия сенатора Бэйли, — выдвинул Роберт Де Ниро. Однако продюсеры, узнав стоимость необходимых услуг дантистов, отказались платить за них, и тогда Де Ниро оплатил все расходы из своего кармана.

Джеймс Вудс признавался, что больше всего в жизни ему задают вопрос: действительно ли Макс окончил свои дни в мусоровозе? По сей день актёр отвечает, что понятия не имеет.

И в самом деле, знаменитый эпизод с мусоровозом умышленно был сделан неоднозначным: внимательные зрители отмечали, что если бы в контейнер мусоровоза упал человек, то на кромсающих мусор ножах остались бы как минимум следы крови, — в то время как на крупном плане мы видим чистые ножи. Но вот чего не замечали даже внимательные зрители: в этом эпизоде снимался не Джеймс Вудс! В кадре другой актёр, специально подобранный и загримированный так, чтобы быть похожим на Вудса в роли старого Макса.

Финал фильма — крупный план героя, при свете свечей забывающего свои проблемы в опиумной курильне, — это прямая цитата из вестерна Роберта Альтмана "Маккейб и миссис Миллер" (1971). Как подтверждение этой реминисценции, через пару минут в кадре появляется магазин с вывеской "У Альтмана" (Altman's).


Сновидческий аспект

Осознание собственной вины в гибели друзей гнетёт Лапшу на протяжении десятилетий — пока он не понимает, что был не предателем, а преданным, и не преступником, а жертвой. Режиссёрская хитрость в том, что опиумный туман ставит под сомнение такую развязку. Как первым отметил всё тот же критик Роджер Иберт, всё происходящее на экране после событий 1930-х годов может быть трактовано как опиумная грёза, кошмар или своеобразное наркотическое "воспоминание о будущем". У такой точки зрения есть много сторонников, считающих, что финальный кадр — блаженная улыбка Лапши в опиумной курильне — указывает на то, что событий 1960-х годов на самом деле не было: Лапша не возвращался, потому что был убит в этой курильне, а в опиумных грёзах смоделировал для себя картину будущего, которая освобождает его от груза вины за гибель лучшего друга и изнасилование любимой женщины (глубину испытываемого героем чувства вины подчёркивают экспрессионистские кадры трезвонящего телефона в начале фильма).

Режиссёр Серджо Леоне никогда не подтверждал и не опровергал такое восприятие своего фильма. Более того, в своих интервью режиссёр неоднократно намекал на состоятельность этой точки зрения. Например, он отмечал, что опиум чаще порождает грёзы о будущем, чем воспоминания о былом: "Особенность опиума как наркотика в том, что будущее грезится как уже бывшее. Остальные наркотики возвращают только прошедшее". В начале работы над фильмом режиссёр неоднократно называл опиумную курильню "приютом, гаванью, убежищем" героя. Также Серджо Леоне прямо признавал, что "фильм может представлять то, что возникает в воображении героя под действием наркотика". При этом от окончательного ответа режиссёр всегда уходил, давая понять, что оба прочтения — буквальное и сновидческое — в равной степени возможны: "Я говорю и да, и нет разом".

Тем не менее, несмотря на всю красивость и притягательность такого восприятия фильма, при скрупулёзном анализе оно представляется скорее классическими поисками в тёмной комнате отсутствующей там черной кошки. Главный факт, ставящий под сомнение всю сновидческую концепцию, состоит в тончайшей детализации эпизодов, действие которых происходит в 1960-х годах. Да, опиум может вызвать своеобразные "воспоминания о будущем" — но всё-таки даровать подлинное ясновидение не может никакой наркотик. Исходя из этого, совершенно неясно, каким образом герой в 1933 году мог вообразить себе реальные 1960-е с такой точностью, вплоть до деталей: начиная с таких мелочей, как, например, цветной телевизор, и заканчивая крупными реалиями — такими как II мировая война и "Битлз".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 12 января

1.25 — телеканал ТНТ

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ (The Great Gatsby)

Австралия — США. 2013. 143 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная ретродрама по одноимённому роману Ф. Скотта Фицджеральда.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО: Нельзя вернуть прошлое? Ну, конечно, можно!

КЭРИ МАЛЛИГАН: ...в нашей жизни для женщины самое лучшее быть хорошенькой дурочкой.

ТОБИ МАГУАЙР: Сдержанность в суждениях — залог неиссякаемой надежды. ...Я должен сознаться, что это имеет пределы.

ЭЛИЗАБЕТ ДЕБИЦКИ: Я только что выслушала совершенно невероятную историю... буду вас мучить.

ДЖОЭЛ ЭДГЕРТОН: Том и Дэйзи, они ломали вещи и людей, а потом убегали и прятались за свои деньги, свою всепоглощающую беспечность...

АЙЛА ФИШЕР: ...от всего её существа так и веяло энергией жизни, словно в каждой жилочке тлел готовый вспыхнуть огонь.

Нью-Йорк. 1927 год. Темп жизни стремительно меняется, дома становятся всё выше, вечеринки роскошнее, нравы свободнее, а спиртное дешевле. Расцвет безудержного веселья...

Роман Ф. Скотта Фицджеральда "Великий Гэтсби" — признанная классика американской литературы. Именно эту книгу великий мистификатор Энди Кауфман читал недоумевающим студентам на своих выступлениях в университетах. Разумеется, роман не обойдён вниманием фильммейкеров: с 1926 по 2000 год было создано 4 экранизации — от масштабной голливудской мелодрамы до гламурного телефильма в духе "классика для не читающих книги". Ныне австралиец Баз Лурманн предлагает новое прочтение книги — в своём фирменном стиле постмодернистской феерии!

Проходя курс лечения от алкоголизма, Ник Каррауэй рассказывает психологу удивительную историю из своей юности, которая была озарена призрачным светом знакомства с одним необыкновенным человеком… Итак, ревущие двадцатые — времена небывалого экономического подъёма, радужных надежд, свободных нравов, тотальной урбанизации и восхождения бутлегеров, будущих гангстерских королей. Ник, промышляющий продажей облигаций, приезжает на Лонг-Айленд, где снимает дом в надежде войти в блистающий разноцветными огнями мир американского высшего общества.

На противоположном берегу бухты, сразу за буем, манящим в ночи зелёным огоньком, стоит особняк Дэйзи Бьюкенен, кузины Ника, и её мужа Тома. А рядом с домом Ника возвышается роскошный замок, в котором каждую субботу закатываются грандиозные вечеринки, на которые собирается весь Нью-Йорк! Получив приглашение на очередную удалую гулянку, Ник знакомится с хозяином замка Джеем Гэтсби — эксцентричным и загадочным молодым богачом, о прошлом которого ходят легенды, но никто не знает ничего достоверно. Подружившись с хозяином, Ник постепенно узнаёт, что вечеринки напрямую связаны с тайной прошлого Гэтсби, стремящегося любой ценой вернуть утраченную любовь…

Мало кто знает, что Лео Ди Каприо и Тоби Магуайр дружили с детства и даже снялись когда-то вместе в артхаусном фильме "Кафе "Донс-Плам", который потом объединёнными усилиями старались уничтожить… И вот спустя много лет кореша вновь встретились на экране и составили великолепный дуэт! Баз Лурманн, когда-то превративший молодую звезду независимого кино в любимца девочек всей планеты, после 17-летнего перерыва вновь сделал ставку на Лео Ди Каприо — и вновь не ошибся: бывший баловень судьбы, ухитрившийся вырасти в большого актёра, уверенно создает образ Гэтсби, сумевшего подняться "из грязи в князи", но павшего жертвой своей одержимости любовью к обыкновенной обывательнице.

Малоудачно поэкспериментировав с реализмом в своем предыдущем полнометражном фильме "Австралия" (2008), Баз Лурманн вернулся на свою неповторимую стезю и вновь мастерски использует гротеск, гиперболу и эклектику, подчеркнутые головокружительной операторской работой Саймона Даггана. И на мой взгляд, его фирменная стилистика как нельзя лучше легла на времена ревущих двадцатых — эпоху расцвета ар-деко, секса, джаза и запрещённого алкоголя! Но сквозь блеск мишуры и вспышки фейерверков проступает трагическая история незаурядного человека, который мог стать великим, если б не растратил свой духовный потенциал в погоне за ложными ценностями. Нарочито гротескным художественным решением вкупе с современным, совершенно не соответствующим эпохе музыкальным оформлением режиссёр проводит параллель между Америкой двадцатых и современным обществом, охваченным жаждой наживы и потребления, когда мир стоит на пороге новой Великой Депрессии. Осознать тщету эгоистических иллюзий или рухнуть в бездну — выбор за нами.

Заявленный бюджет фильма — $105,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $351,040,419.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $144,840,419.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $17,813,457.

Производство — "Базмарк" и "Ред Вагон Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эй энд И Телевижн".
Права — "Базмарк Филм III Пи-ти-уай, Лтд.".

Съёмочный период: 1 сентября 2011 — 4 января 2012.
Натурные съёмки — поло-клуб "Сидней" (Ричмонд, штат Новый Южный Уэйльс, Австралия), Сидней и Голубые горы (штат Новый Южный Уэйльс, Австралия).
Павильонные съёмки — студия "Фокс" (Сидней, штат Новый Южный Уэйльс, Австралия).
Мировая премьера: 1 мая 2013 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 16 мая 2013 (прокатчик "Каро-Премьер").

Дизайн титров — Сильвана Ацци Эрас.

Вечерние платья, обувь, меха и аксессуары — "Прада" и "Миу-Миу".
Вечернее платье Кэри Маллиган — "Прада".

Постановщик трюков — Гленн Рюланд.

Супервайзер визуальных эффектов — Крис Годфри.
Супервайзер цифровых эффектов — Тони Коул.
Супервайзер визуальных эффектов (Нью-Йорк) — Лесли Робсон-Фостер.
Координаторы визуальных эффектов — Мелинда Туалли, Барри Сент-Джон, Тим Крайбиг и Жозефина Танкар.
Стереографист — Алонсо Хомс.
Супервайзеры специальных эффектов — Дэн Оливер и Ллойд Финнемор.
Грим — Маурицио Сильви.
Дополнительные гримы и причёски — Лесли Вандервальт.
Грим Леонардо Ди Каприо — Шон Григг.
Грим Кэри Маллиган — Лу Энн Клэпс.

Костюмы — Кэтрин Мартин.
Художник — Кэтрин Мартин.
Декоратор — Беверли Данн.
Оператор — Саймон Дагган.
Монтаж — Мэтт Вилла, а также Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд.
Дополнительный монтаж — Пол Хирш.

Композитор — Крэйг Армстронг.

Исполнительный музыкальный супервайзер и сопродюсер — Антон Монстед.
Хореограф — Джон О'Коннелл.

Исполнительные продюсеры — Барри М. Осборн, Брюс Берман и Шоун "Джей Зи" Картер.
Продюсеры — Баз Лурманн, Кэтрин Мартин, Дуглас Уик, Люси Фишер и Кэтрин Напман.

Сценаристы — Баз Лурманн и Крэйг Пирс.

Режиссёр — Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Джей Гэтсби), Тоби Магуайp (Ник Каррауэй), Кэри Маллиган (Дэйзи Бьюкенен), Джоэл Эдгертон (Том Бьюкенен), Айла Фишеp (Миртл Уилсон), Джейсон Кларк (Джордж Уилсон), Элизабет Дебицки (Джордан Бейкер), Джек Томпсон (доктор Уолтер Перкинс) и Амитабх Баччан (Мейер Вулфшим).

В фильме также снимались: Каллэн Маколифф (юный Джей Гэтсби), Стив Бисли (Дэн Коуди), Ричард Картер (Герцог), Аделаида Клеменс (Кэтрин), Макс Каллен (Филин) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Джей Гэтсби), Михаил Тихонов (Ник Каррауэй), Наталья Фищук (Дэйзи Бьюкенен), Алексей Рязанцев (Том Бьюкенен), Татьяна Шитова (Миртл Уилсон), Александр Дзюба (Джордж Уилсон), Марьяна Спивак (Джордан Бейкер), Игорь Старосельцев (Мейер Вулфшим), Артем Лысков (юный Джей Гэтсби), Владимир Левашёв (Дэн Коуди), Борис Токарев (II) (Герцог), Александра Верхошанская (Кэтрин), Олег Форостенко (Филин) и другие.


Камео

Сценарист, продюсер и режиссёр фильма Баз Лурманн — в роли официанта (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

2 пpемии "Сателлит" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и песня ("Юные и прекрасные" (Young and Beautiful)).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

13 пpемий Австpалийского киноинститута (Австралия): фильм, режиссёр, адаптированный сценарий, актёр (Леонардо Ди Каприо), актёр второго плана (Джоэл Эдгертон), актриса второго плана (Элизабет Дебицки), музыка, художники (Кэтрин Мартин, Беверли Данн, Карен Мерфи и Иэн Грейси), костюмы (Кэтрин Мартин, Сильвана Ацци Эрас и Керри Томпсон), оператор, монтаж (Мэтт Вилла, Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд), визуальные эффекты (Крис Годфри, Пру Флетчер и Энди Браун) и звук (Уэйн Пэшли, Дженни Ти Уорд, Фабиан Санджурджо, Стив Маслов, Фил Хейвуд и Гантис Сикс).

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) в номинации "лучший иностранный актёр" (Леонардо Ди Каприо).

2 серебряных премии общества "Круг наград" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

Премия Ассоциации онлайнового кино и телевидения (США) за костюмы.

Премия Гильдия художников (США) за совершенство в художественном оформлении исторического фильма.

Премия "Золотая киноплёнка" (США) по разделу музыки в полнометражном кинофильме за монтаж звука (Джейсон Рудер, Тим Райан и Крэйг Бекетт).

2 премии Австралийской Гильдии экранного звука (Австралия): саундтрек года и лучшие достижения в звукосведении (Уэйн Пэшли, Стив Маслов, Фил Хейвуд, Гленн Батлер и Сэм Хэйворд).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников (Кэтрин Мартин и Карен Мерфи).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников (Кэтрин Мартин и Карен Мерфи).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за работу художников (Кэтрин Мартин, Карен Мерфи, Иэн Грейси, Дэмиен Дрю и Майкл Тёрнер).

Премия Сент-луисской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художников (Кэтрин Мартин, Беверли Данн, Карен Мерфи и Иэн Грейси).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за костюмы.

2 премии Ассоциации азиатских кинокритиков (США): фильм и актриса второго плана (Кэри Маллиган).

4 премии Круга кинокритиков Австралии (Австралия): актёр второго плана (Джоэл Эдгертон), художник (Кэтрин Мартин), оператор и монтаж (Мэтт Вилла, Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд).


Избранные номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за грим/причёски (Маурицио Сильви и Керри Уорн — уступили Эвелин Норас и Лори Маккой-Белл за фильм "Афера по-американски").

Номинация на премию "Сателлит" (США) за костюмы (Кэтрин Мартин — уступила Майклу О'Коннору за фильм "Невидимая женщина").

3 номинации на премию "Грэмми" (США): саундтрек-компиляция (уступил фильму "Город звука"), музыка (Крэйг Армстронг — уступил Томасу Ньюману за фильм "Скайфолл" ("Координаты Скайфолл")) и песня (Лана дель Рэй и Рик Науэлс за песню "Юные и красивые" (Young and Beautiful) — уступили Адель и Полу Эпворту за песню "Скайфолл" (Skyfall) из одноимённого фильма).


Интересные факты

Баз Лурманн задумал этот фильм в период мирового финансового кризиса. В одном интервью режиссёр сказал: "Если вы поставите людей перед зеркалом, которое скажет им: "Вы были пьяны от денег", — они не захотят смотреть в него. Но если вы спроецируете отражение на иную эпоху, то такая история будет пользоваться спросом".

Леонардо Ди Каприо хотел сыграть Гэтсби, потому что был привлечён "идеей человека, который поднялся из абсолютного ничего, который создал сам себя исключительно из своего собственного воображения". Также актёр сказал, что "Гэтсби — один из знаковых персонажей, потому что его можно интерпретировать по-разному: безнадёжный романтик, страдающий манией псих или опасный гангстер, одержимый богатством".

На роль Тома Бьюкенена предполагался Бен Аффлек, но он не смог принять участие из-за несовпадения графиков съёмок. После этого рассматривались также кандидатуры Брэдли Купера и Люка Эванса.

Кэри Маллиган была на гламурной вечеринке, посвящённой вручению наград мира моды, когда ей позвонил Баз Лурманн и сказал, что она утверждена на роль Дэйзи Бьюкенен. Впоследствии актриса вспоминала: "Я разревелась прямо посреди этого зала, рядом стояли Карл Лагерфельд и все эти люди... Они думали, я спятила".

В качестве кандидаток на роль Дэйзи также рассматривались Энн Хэтауэй, Натали Портман, Кира Найтли, Аманда Сайфрид, Рейчел Макадамс, Ева Грин, Скарлетт Йоханссон, Джессика Альба, Мишель Уильямс, Оливия Уайлд, Ребекка Холл и Эбби Корниш.

"В роли" особняка Гэтсби выступило здание бывшей семинарии Святого Патрика в районе Мэнли, северный Сидней (штат Новый Южный Уэльс, Австралия), изменённое при помощи компьютерной графики. Как ни странно, сам Баз Лурманн сказал в интервью, что особняк Гэтсби — это католический колледж Святого Павла, в котором когда-то учился режиссёр, также расположенный в Мэнли и слегка похожий на семинарию по очертаниям. Но достаточно приглядеться к открытым галереям с арками, чтобы убедиться, что правдиво первое утверждение.

Чтобы не отменять съёмки из-за неподходящей погоды, Баз Лурманн специально нанял частного предсказателя, которого называл "личным погодным гуру". Однако в процессе работы оказалось, что этот "специалист" постоянно и капитально ошибался! Так, в один из ясных весенних дней создателям фильма пришлось выложить немалые деньги за 100 000 литров воды, которая была куплена у одного из местных владельцев частных запруд в Голубых горах, где проходила немалая часть съёмок. Так как "гуру" утверждал, что в ближайшие дни будет сухая погода, вода предназначалась для создания искусственного дождя, необходимого для эпизода, в котором Гэтсби уговаривает Ника пригласить Дэйзи на чашку чая. Сцена была снята с искусственным дождём — и после этого следующие три дня лил непрекращающийся дождь!

Однажды на съёмочной площадке База Лурманна сильно ударило по голове операторским краном. Пришлось останавливать съёмки и вызывать врачей. В результате режиссёру наложили 3 шва.

Роль Мейера Вулфшима стала первым появлением болливудской звезды Амитабха Баччана в голливудском кино.

В фильме фигурирует роскошный автомобиль марки "Дюзенберг". Эта американская фирма выпускала шикарные, очень дорогие автомобили с 1913 по 1937 год. Ныне подлинные "Дюзенберги" являются слишком редкими и дорогими машинами, чтобы снимать их в автомобильных экшн-сценах (например, в марте 2013 года автомобиль "Дюзенберг" модели Си-джей купе с откидным верхом был продан с аукциона за 4 миллиона 510 тысяч долларов). Так что для съёмок фильма были специально приобретены две копии "Дюзенберга" модели Джей, которые были выкрашены в жёлтый цвет и приведены тождественный друг другу вид.

В фильме звучит более 40 музыкальных композиций.

Фильм полон самых разнообразных анахронизмов — однако это не ошибки, а концептуальное решение режиссёра, который делал фильм о современности, стремясь перекинуть своеобразный "мост" из ревущих двадцатых в нынешние времена.

Первоначально премьера фильма была назначена под Рождество 2012 года. Баз Лурманн был готов выпустить фильм в срок, однако после его встречи с Джеффом Робиновым, президентом студии "Уорнер Бразерс", дата была отодвинута. Дело в том, что Робинов спросил: "Будет ли фильм готов к Рождеству?" — и Лурманн ответила: "Да". А затем продюсер спросил: "Фильм, который вы ХОТИТЕ сделать, будет готов к Рождеству?" — и режиссёр ответил: "Нет". Тогда Робинов дал ему ещё несколько месяцев, чтобы спокойно закончить период постпроизводства.

Коробки с фильмом доставлялись в кинотеатры под фальшивым заглавием "Любовь на Северном берегу" (North Shore Romance).

15 мая 2013 года этот фильм открыл 66-й МКФ в Каннах.

Фильм настолько романтизировал образ Джея Гэтсби, что породил моду на вечеринки в стиле Гэтсби, — несмотря на то, что как оригинальный роман, так и фильм на самом деле критикуют праздный образ жизни богачей, потакающих собственным прихотям. Из-за критического тона и трагического финала книгу даже называли "поучительной историей декадентской изнанки американской мечты". К сожалению, многие зрители упускают эту мораль — особенно богачи, многие из которых стали на полном серьёзе устраивать "Гэтсби-вечеринки", не понимая, что использование названия романа означает принятие той мысли, что мир был бы намного лучше без богатейших слоёв общества. Между тем, в социальной сети "Пинтерест" можно найти много пользователей, собирающих материалы для свадеб в стиле Гэтсби! Журналист Закари Сьюард из журнала "Атлантик" так отозвался о таких свадьбах: "Это всё равно что устраивать детские дни рождения в стиле "Лолиты".


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Санаторий Перкинса, в котором Ник проходит лечение в обрамляющих основной сюжет эпизодах, назван так в честь Максвелла Перкинса — легендарного литературного редактора, открывшего Ф. Скотта Фицджеральда, а также Эрнеста Хемингуэя и Томаса Вулфа. Перкинс был редактором в том числе и романа "Великий Гэтсби". О дружбе Максвелла Перкинса и Томаса Вулфа снят биографический фильм "Гений" (2016), где в качестве второстепенного героя появляется и Ф. Скотт Фицджеральд в исполнении Гая Пирса.

В репликах героев использованы цитаты из других произведений Ф. Скотта Фицджеральда — в том числе из сборника эссе "Мой потерянный город".

В квартире Тома и Миртл на заднем плане можно заметить висящий на стене портрет Зельды Фицджеральд, жены Ф. Скотта Фицджеральда.

Особняку Гэтсби на Лонг-Айленде придано очевидное сходство с легендарным лонг-айлендским особняком "Бикон Тауэрс" ("Башни маяка"), которым с 1927 по 1942 год владел знаменитый медиамагнат Уильям Рэндольф Херст и которым, как считается, вдохновлялся Ф. Скотт Фицджеральд при описании особняка Джея Гэтсби.

Биллборд доктора Эклбурга напоминает обложку первого издания романа "Великий Гэтсби".

Джей Гэтсби ездит на автомобиле марки "Дюзенберг", модель Джей.

На воротах особняка Гэтсби начертано: Ad Finem Fidelis (лат. Верен до конца).

Когда Клипспрингер засыпает на органе, на верху органа можно заметить пару его теннисных туфель. В фильме этого нет, но в книге незадолго до конца Клипспрингер звонит Нику и спрашивает, не видел ли кто-нибудь его теннисные туфли, которые он оставил в особняке.

Действие фильма номинально происходит в 1922 году. На киноафишах можно увидеть рекламы кинофильмов, вышедших в этом году: "Субботний вечер" Сесила Би Де Милля, "Шерлок Холмс" Альберта Паркера, "Кровь и песок" Фреда Нибло, "Узник Зенды" Рекса Ингрэма, "Когда рыцарство было в цвету" Роберта Джи Виньолы, "Бродвейская роза" Роберта Зи Леонарда, "Робин Гуд" Аллана Дуона и "Тесс из страны бурь" Джона С. Робертсона.

На вечеринке у Гэтсби Ник (Тоби Магуайр) пытается взять с подноса официанта бокал вина, но его опережают. Это цитата из фантастического комикса Сэма Рэйми "Человек-паук-2" (2004), где Питер Паркер (тот же Магуайр) несколько раз точно так же не успевает взять бокал с подноса.

Кадры с полицейскими и репортёрами у бассейна, где произошло преступление, — это цитата из классического фильма Билли Уайлдера "Сансет-бульвар" (1950).

Кадры, в которых мы видим панораму Манхэттенского горизонта на фоне звучащей "Голубой рапсодии", — это цитата из комедии Вуди Аллена "Манхэттен" (1979).

Эпизоды в гарлемских джаз-клубах поставлены как цитаты из гангстерской драмы Фрэнсиса Форда Копполы "Коттон-клуб" (1984).

Том Бьюкенен (Джоэл Эдгертон) шутит о безумии самой возможности браков между белыми и чёрными. Впоследствии Джоэл Эдгертон снялся в байпике "Лавинг" ("Любить") (2016) в роли Ричарда Лавинга — реального белого мужчины, который в 1959 году вместе с женой, чернокожей женщиной Милдред Лавинг, был осуждён в штате Виргиния на год тюрьмы за вступление в межрасовый брак.

Джоэл Эдгертон (Том Бьюкенен) и Джейсон Кларк (Джордж Уилсон) ранее снимались вместе в военно-исторической драме Кэтрин Бигелоу "Нулевая видимость тридцать" ("Цель номер один") (2012).

Джек Томпсон (доктор Уолтер Перкинс) и Джоэл Эдгертон ранее снимались вместе в "космической опере" Джорджа Лукаса "Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов" (2002), где играли отца и сына — Клигга и Оуэна Ларсов соответственно.

В финальных титрах фильма постоянно появляется вензель Джея Гэтсби — с различными буквами вместо буквы G, обыгрывающими соответствующие разделы титров. Лишь самый последний вензель выглядит так, как должно быть, — JG.

Это второй фильм База Лурманна, получивший 2 премии "Оскар" — за работу художников и за костюмы. Первым был мюзикл "Мулен Руж!" (2001).

Это вторая экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда, получившая 2 премии "Оскар" из двух номинаций — первой была картина Джека Клэйтона "Великий Гэтсби" (1974), причём обе ленты получили награду за дизайн костюмов.

На 66-м МКФ в Каннах, который открылся этой картиной, также были представлены фильмы "Всё пропало" ("Не угаснет надежда") (2013) и "Небраска" (2013), главные роли в которых сыграли соответственно Роберт Редфорд и Брюс Дерн, которые снимались в ролях Джея Гэтсби и Тома Бьюкенена соответственно в киноверсии 1974 года.


Предыдущие экранизации

"Великий Гэтсби" (США, 1926) Режиссёр Герберт Бренон. В ролях: Уорнер Бакстер (Джей Гэтсби), Нил Хэмилтон (Ник Каррауэй), Лоис Уилсон (Дэйзи Бьюкенен), Хейл Хэмилтон (Том Бьюкенен), Джорджия Хейл (Миртл Уилсон), Уильям Пауэлл (Джордж Уилсон), Кармелита Герати (Джордан Бейкер), Джордж Нэн (Чарльз Вольф).

"Великий Гэтсби" (США, 1949) Режиссёр Эллиотт Наджент. В ролях: Алан Лэдд (Джей Гэтсби), Макдональд Кэри (Ник Каррауэй), Бетти Филд (Дэйзи Бьюкенен), Барри Салливан (Том Бьюкенен), Шелли Уинтерс (Миртл Уилсон), Говард Да Сильва (Джордж Уилсон), Рут Хасси (Джордан Бейкер), Эд Бегли (Майрон Лупус), Элиша Кук-младший (Клипспрингер).

"Великий Гэтсби" (США, 1974) Режиссёр Джек Клэйтон. В ролях: Роберт Редфорд (Джей Гэтсби), Сэм Уотерстон (Ник Каррауэй), Мия Фэрроу (Дэйзи Бьюкенен), Брюс Дерн (Том Бьюкенен), Карен Блэк (Миртл Уилсон), Скотт Уилсон (Джордж Уилсон), Лоис Чайлз (Джордан Бейкер), Говард Да Сильва (Мейер Вулфшим), Эдвард Херрманн (Клипспрингер).

"Великий Гэтсби" (Великобритания — США, 2000, ТВ) Режиссёр Роберт Марковитц. В ролях: Тоби Стивенс (Джей Гэтсби), Пол Радд (Ник Каррауэй), Мира Сорвино (Дэйзи Бьюкенен), Мартин Донован (Том Бьюкенен), Хедер Гольденхерш (Миртл Уилсон), Уильям Кэмп (Джордж Уилсон), Фрэнси Свифт (Джордан Бейкер), Джерри Грэйсон (Мейер Вулфшим), Мэтт Мэллой (Клипспрингер).


Цитата

...Уже совсем по-летнему разогрелись за день крыши придорожных закусочных и асфальт перед гаражами, где в лужицах света торчали новенькие красные бензоколонки. Вернувшись к себе в Уэст-Эгг, я поставил машину под навес и присел на заржавленную газонокосилку, валявшуюся за домом. Ветер утих, ночь сияла, полная звуков, — хлопали птичьи крылья в листве деревьев, органно гудели лягушки от избытка жизни, раздуваемой мощными мехами земли. Мимо чёрным силуэтом в голубизне прокралась кошка, я повернул голову ей вслед и вдруг увидел, что я не один — шагах в пятидесяти, отделившись от густой тени соседского дома, стоял человек и, заложив руки в карманы, смотрел на серебряные перчинки звёзд. Непринужденное спокойствие его позы, уверенность, с которой его ноги приминали траву на газоне, подсказали мне, что это сам мистер Гэтсби вышел прикинуть, какая часть нашего уэст-эггского неба по праву причитается ему.

Я решил окликнуть его. Сказать, что слышал о нём сегодня за обедом от мисс Бейкер, это послужит мне рекомендацией. Но я так его и не окликнул, потому что он вдруг ясно показал, насколько неуместно было бы нарушить его одиночество: он как-то странно протянул руку к тёмной воде, и, несмотря на расстояние между нами, мне показалось, что он весь дрожит. Невольно я посмотрел по направлению его взгляда, но ничего не увидел; только где-то далеко светился зелёный огонёк, должно быть, сигнальный фонарь на краю причала. Я оглянулся, но Гэтсби уже исчез, и я снова был один в неспокойной темноте...

(с) Ф. Скотт Фицджеральд. "Великий Гэтсби".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 13 января

13.00 — 1 канал

"ТИТАНИК" (Titanic)

США. 1997. 194 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий, шведский, итальянский, русский.

Драма/фильм-катастрофа о гибели океанского суперлайнера "Титаник", чья трагическая история послужила также основой мюзикла Мори Йестона "Титаник", премьера которого состоялась 23 апреля того же 1997 года.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Женское сердце — самый глубокий океан тайн.

Столкнитесь с судьбой.

Ничто на Земле не могло разлучить их.

Развивающееся в ритме "нон-стоп-экшн" стремительное действие, не отпускающее ни на секунду в течение всех 3-х с лишним часов экранного времени, начинается с потрясающих подводных съемок подлинного "Титаника", покоящегося на дне Атлантики: американский исследователь Брок Ловетт ведет поиски уникального бриллианта "Сердце океана", принадлежавшего одному из пассажиров лайнера. Однако вместо ожидаемого сокровища в поднятом сейфе обнаруживается рисунок, изображающий очаровательную девушку, на которой из одежды — только кулон с искомым камнем.

После прошедшего по ТВ сообщения о находке с Броком Ловеттом связывается некая Роза Кэлверт, прожившая на свете более 100 лет и утверждающая, что она и есть та самая девушка с рисунка! В сопровождении внучки Лиззи Роза прибывает на исследовательское судно. От старой леди команда Брока Ловетта (а вместе с нею и мы с вами) узнает трагическую историю прекрасной любви нищего художника Джека Доусона и юной аристократки Розы Дьюитт Бьюкейтер — любви, вспыхнувшей на борту "Титаника" и трагически оборвавшейся злосчастной ночью 15 апреля 1912 года...

Потрясающая, супермасштабная кинопритча, достойно увенчавшая развитие одной из классических тем мирового кинематографа.

Заявленный бюджет фильма — $200,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $2,186,772,302.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $658,672,302.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $18,400,000.

Производство — "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Твентиет Сенчери Фокс".
Права — "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн" и "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Производственный период: сентябрь 1995 — сентябрь 1997.
Съемочный период: 16 сентября 1996 — 23 марта 1997.
Натурные съемки — каньон Титаника (Северная Атлантика, Атлантический океан), Лон-Бич, Сан-Франциско и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Галифакс (провинция Новая Шотландия, Канада), Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада), Росарито (штат Нижняя Северная Калифорния, Мексика).
Павильонные съемки — студия "Фокс Студиос Баха" (Росарито, штат Нижняя Северная Калифорния, Мексика).
Мировая премьера: 1 ноября 1997 (МКФ в Токио, Япония).
Премьера в России: 20 февраля 1998 (прокатчик "Гемини").

Постановщик трюков — Саймон Крейн.
Бриллиантовое ожерелье — компания "Эспри" (Лондон).
Рисунки Джека — Джеймс Кэмерон.

Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Легато.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитал Домен" (Венеция, штат Калифорния): цифровые эффекты — Марк Ласофф; цифровые композиции — Майкл Канфер.
Специальные эффекты — Томас Л. Фишер.
Специальные гримэффекты старой Розы — Грег Кэнном.
Грим — Тина Ирншоу.

Костюмы — Дебора Л. Скотт.
Художник — Питер Ламонт.
Декоратор — Майкл Форд.
Оператор — Расселл Карпентер.
Съемки затонувшего "Титаника": оператор — Джеймс Кэмерон; технологический руководитель — Майкл Кэмерон.
Монтаж — Конрад Буфф, Джеймс Кэмерон и Ричард Эй Харрис.

Композитор и оркестровщик — Джеймс Хорнер.

Музыкальный супервайзер — Рэнди Герстон.
Дополнительные оркестровки — Дон Дэвис.
Вокализы — Сиссель.
Хореограф и тренер по этикету — Линни Хокни.

"Моё сердце не остановится" (My Heart Will Go On): музыка — Джеймс Хорнер, стихи — Уилл Дженнингс, исполнение — Селин Дион.

Исполнительный продюсер — Рэй Санчини.
Продюсеры — Джеймс Кэмерон и Йон Ландау.

Сценарист и режиссер — Джеймс Кэмерон.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Джек Доусон), Кейт Уинслет (Роза Дьюитт Бьюкейтер), Билли Зейн (Кэл Хокли), Кэти Бейтс (Молли Браун), Фрэнсис Фишер (Рут Дьюитт Бьюкейтер), Глория Стюарт (старая Роза), Бернард Хилл (капитан Смит), Джонатан Хайд (Брюс Исмей), Виктоp Гаpбеp (Томас Эндрюс), Дэвид Уорнер (Спайсер Лавджой), Дэнни Нуччи (Фабрицио), Сьюзи Эмис (Лиззи Кэлверт), Бернард Фокс (полковник Арчибальд Грейси) и Билл Пэкстон (Брок Ловетт).

В фильме также снимались: Льюис Абернати (Льюис Бодайн), Эван Стюарт (1-й офицер Мёрдок), Йоан Гpиффит (5-й офицер Гарольд Лоу), Джонатан Филлипс (2-й офицер Лайтоллер), Марк Линдсей Чепман (старший офицер Уайлд), Дженетт Гольдштейн (ирландская мама), Эльза Рейвен (Ида Штраус), ансамбль "И салонисти" (оркестр "Титаника"), ансамбль "Гэлик Сторм" (оркестр на нижней палубе) и другие.

Дубляж — "Невафильм" (1998).
Режиссер дубляжа — Наталья Федотова.
Роли дублировали: Олег Куликович (Джек Доусон), Татьяна Иванова (Роза Дьюитт Бьюкейтер), Станислав Концевич (Кэл Хокли), Елена Ставрогина (Молли Браун), Галина Чигинская (Рут Дьюитт Бьюкейтер), Людмила Ксенофонтова (старая Роза), Вадим Гущин (Брок Ловетт), Анатолий Азо (капитан Смит), Юрий Лазарев (Брюс Исмей), Николай Буров (Томас Эндрюс), Геннадий Богачёв (Спайсер Лавджой), Александр Баргман (Фабрицио), Александра Кожевникова (Лиззи Кэлверт / Ноэль Лесли, графиня Ротес), Сергей Паршин (Льюис Бодайн / Томми Райан), Анатолий Петров (1-й офицер Мёрдок), Валерий Кухарешин (2-й офицер Лайтоллер) и другие.

Дубляж — "Невафильм" (2012).
Режиссер дубляжа — Наталья Федотова.
Роли дублировали: Александр Майоров (Джек Доусон), Варвара Чабан (Роза Дьюитт Бьюкейтер), Станислав Концевич (Кэл Хокли), Татьяна Иванова (Молли Браун), Светлана Шейченко (Рут Дьюитт Бьюкейтер), Галина Чигинская (старая Роза), Михаил Хрусталев (Брок Ловетт), Анатолий Дубанов (капитан Смит), Юрий Лазарев (Брюс Исмей), Сергей Куприянов (Томас Эндрюс), Геннадий Богачёв (Спайсер Лавджой), Роман Бурлаков (Фабрицио), Мария Цветкова-Овсянникова (Лиззи Кэлверт), Максим Сергеев (Льюис Бодайн), Олег Куликович (1-й офицер Мёрдок), Александр Койгеров (5-й офицер Гарольд Лоу), Андрей Кузнецов (2-й офицер Лайтоллер), Иван Паршин (Томми Райан), Андрей Матвеев (Фредерик Флит), Артем Цыпин (Гарольд Брайд), Вадим Гущин (главный инженер Белл) и другие.


Камео

Сценарист, режиссер, сопродюсер и сомонтажер фильма Джеймс Кэмерон — в двух эпизодах в массовке среди пассажиров нижней палубы.

Научный руководитель исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш", участвовавшего в съемках фильма, доктор Анатолий М. Сагалевич — в роли самого себя (Анатолия Михайловича).

Арт-директор фильма Мартин Лэнг — в роли стюарда прогулочной палубы.


Награды

11 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оператор, художники, костюмы, музыка в драме, монтаж, визуальные эффекты (Робеpт Легато, Маpк Ласофф, Томас Л. Фишеp и Майкл Канфеp), звук (Гэри Ридстром, Том Джонсон, Гэри Саммерс и Марк Улано), звуковые эффекты (Том Беллфорт и Кристофер Бойс) и песня ("Мое сердце не остановится").

4 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, композитор и песня.

Пpемия "Сатуpн" (США) за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт).

2 кинопpемии MTV (США): фильм и актеp (Леонаpдо Ди Капpио).

7 пpемий "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, художник, костюмы, монтаж, музыка и песня.

Пpемия "Евpопа" (международная) — пpемия публики за женскую pоль (Кейт Уинслет).

5 премий "Блокбастеp" (США) по разделу драмы: актер (Леонаpдо Ди Капpио), актриса (Кейт Уинслет), актер второго плана (Билли Зейн), актриса второго плана (Кэти Бейтс) и песня.

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм и бpитанская актpиса (Кейт Уинслет).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт — пополам с Ким Бейсингеp за фильм "Секpеты Лос-Анджелеса").

Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за иностpанный фильм.

Пpемия Японской киноакадемии (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Монитор" (США) за кинофильм.

Премия "Дирижабль" (США) за фильм.

2 премии "Выбор народа" (США): кинофильм и драматический фильм.

Пpемия "Золотая камеpа" (ФРГ) за женскую pоль (Кейт Уинслет).

Пpемия "Гpэмми" (США) за песню.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за песню.

Пpемия "Энни" (США) за технические достижения.

Пpемия "Цифpовой Голливуд" за визуальные эффекты на МКФ в Голливуде (США).

Пpемия "Бpит" (Великобритания) за саундтpек.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за работу режиссерской группы в кинофильме.

Премия Американского общества кинооператоров (США) за операторскую работу в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии арт-директоров (США) за художественное оформление кинофильма.

Премия Общества кинозвуковиков (США) за сведение звука в кинофильме.

3 премии "Золотая бобина" (США): монтаж диалогов, монтаж музыки и монтаж звуковых эффектов.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за режиссуру.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

4 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм, pежиссеp, опеpатоp и песня.

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Круга кинокритиков Флориды (США): фильм и оператор.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за режиссуру.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Среда, 16 января

12.50 — 47 канал
(повтор — пятница, 18 января, 16.30)

2.25 — телеканал Санкт-Петербург

ЖЁЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА (Yellow Submarine)

Великобритания — США. 1968. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Полнометражный мультфильм по оригинальному сюжету Ли Миноффа, созданному по мотивам песни Джона Леннона и Пола Маккартни.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Это всё в уме, знашь". — Джордж Харрисон.

Силы добра! Силы зла!

Одиннадцать песен "Битлз".

В главных ролях — ОРКЕСТР КЛУБА ОДИНОКИХ СЕРДЕЦ СЕРЖАНТА ПЕППЕРА.

Ничто не реально.

Всё, что тебе нужно, — это любовь!

Присоединитесь к "Битлз" в путешествии на всю жизнь!

Нереальный мир.

Когда-то однажды, ну в крайнем случае дважды, был такой рай неземной, и назывался он Пепперляндия. На 80 тысяч лье под водой он лежит... а может, стоит — точно неизвестно. Это был разноцветный прекрасный мир, где царили любовь и цветы, счастье и музыка. Но однажды в этот благодатный край пришли коварные враги — Синие Зловреды! Они захватили Пепперляндию, заставив всех её жителей застыть, а всё многообразие цветов заменив одним только синим. Лишь отважный Капитан сумел спастись на своей Желтой Подводной Лодке — и отправился за помощью. Которую и нашёл в лице великолепной четвёрки — Джона, Пола, Джорджа и Ринго! Вооружённые дружбой, чувством юмора и, конечно, прекрасными песнями, наши герои на Желтой Подводной Лодке отправляются спасать Пепперляндию...

Легендаpный шедевp мультипликационного поп-аpта, по ходу сюжета которого оживают многие песни "Битлз" — мы видим одинокую Элинор Ригби, Люси (ту самую, в небе с алмазами), Человека Ниоткуда, Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера и т. д. Соединив эстетику поп-арта с великолепной музыкой группы "Битлз", находившейся тогда в зените славы, создатели фильма сказали новое слово в жанре рисованного кино, смело порвав с традициями, заложенными Уолтом Диснеем. Непосредственное участие "Битлз" в фильме минимально: ливерпульская четвёрка появляется "живьём" лишь на пару минут в самом финале. Но песни "Битлз", а главное, самый дух их музыки, — безусловно, основное содержание мультфильма.

По контракту "Битлз" должны были записать для фильма три новые песни; работа над ними началась сразу после завершения альбома "Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера". Нельзя сказать, что "Битлз" придавали этой работе исключительное значение: записанная специально для мультфильма "Крошка, ты богач" в результате в него не вошла, так как была использована для очередного сингла, "Эй, бульдог" группа записала и вовсе между делом, пока готовилась к съёмкам ролика на песню "Леди Мадонна", a "Всего лишь северная песня" была записана ещё в феврале 1967 года и первоначально предназначалась для "Сержанта Пеппера". Две песни были уже хорошо знакомы публике: ударная заглавная песня мультфильма, вышедшая в 1966 году в альбоме "Револьвер", и великолепный хит "Всё, что тебе нужно, — это любовь" (сингл 1967 года).

Все эти произведения, созданные в разное время, объединяют яркость, необычность звучания, обилие инструментальных эффектов — это характерно и для инструментальных пьес Джорджа Мартина (продюсера "Битлз"), созданных специально для мультфильма и воплотивших совершенно необычный, переливающийся невиданными цветами мир нарисованной сказки. Работая над музыкой к фильму, Джордж Мартин использовал те же приемы, что и мультипликаторы: гротеск, неожиданный ракурс, коллаж (в инструментальном саундтреке фильма звучат цитаты из Баха, Бетховена, Бартока), смешение разных красок и стилей. При этом наибольшее впечатление, не зависящее ни от сюжета, ни от видеоряда, ни от имени "Битлз", производит потрясающий "Марш Зловредов", развивающий симфонические традиции Густава Холста.

Заявленный бюджет фильма — £250,000.

Производство — "Кинг Фичерс".
Заказчик — "Эппл Филмз".
Права — "Хёрст Корпорейшн" (подразделение синдиката "Кинг Фичерс") и "Субафилмз Лимитед".

Съёмки — студия "Ти-ви-си Лондон" (Лондон, Англия, Великобритания).
Мировая премьера: 17 июля 1968 (Великобритания).

Специальные эпизоды — Чарльз Дженкинс.
Главные мультипликаторы — Алан Бол, Рег Лодж, Том Хэлли, Дейв Ливси и Дуэйн Гоутер.
Супервайзеры фоновых картин — Элисон Де Вер и Миллисент Макмиллан.
Дизайн — Джон Крамер и Дик Сойер.
Специальные мультипликационные эффекты — Крис Контер.
Специальные оптические эффекты — студия "Камера Эффектс" (без указания в титрах).

Художник — Хайнц Эдельманн.
Монтаж — Брайан Джей Бишоп.

Музыка — группа "Битлз".
Оригинальная инструментальная музыка: композитор и аранжировщик — Джордж Мартин (без указания в титрах).

Музыкальный руководитель — Джордж Мартин.

Продюсер — Аль Бродакс.

Оригинальный сюжет — Ли Минофф.
Сценаристы — Ли Минофф, Аль Бродакс, Джек Мендельсон и Эрих Сигал (а также Роджер Макгаф — без указания в титрах).

Режиссёры мультипликации — Джек Стоукс и Роберт Болсер.
Режиссёр дополнительных эпизодов — Эдрич Рэдейдж.
Режиссёр игрового эпизода — Деннис Эби (а также Аль Бродакс — без указания в титрах).

Режиссёр — Джордж Даннинг.

В главных ролях — оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера.

Роли озвучивали: "Битлз" (песни), Пол Ангелис (Ринго / Главный Синий Зловред), Джон Клайв (Джон), Дик Эмеpи (Джереми Хилари Буб, доктор философии — Человек Ниоткуда / Лорд-Мэр / Макс), Джефф Хьюз (Пол), Лэнс Пеpсиваль (Юный/Старый Фред), а также Питеp Баттен (Джордж — без указания в титрах).


Награды

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за полнометражный мультипликационный фильм.

Специальная премия Национального Общества кинокритиков (США) за полнометражный мультипликационный фильм (Джордж Даннинг).


Номинации

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (Джордж Даннинг, Ли Минофф, Аль Бродакс, Джек Мендельсон, Эрих Сигал и Роджер Макгаф — уступили Стэнли Кубрику и Артуру Кларку за фильм "2001 год: Космическая одиссея").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную музыку, написанную для фильма или телешоу (Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Джордж Мартин — уступили Бёрту Бакараку за фильм "Бутч Кэссиди и Санденс Кид").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Среда, 16 января

23.00 — телеканал ТВ3

ОБОРОТЕНЬ (Ginger Snaps)

Канада. 2000. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-драма по оригинальной идее Карен Уолтон и Джона Фоусетта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Они ни за что не назовут это проклятием.

На ней проклятие.

Голодная как волк.

Джинджер цапает... и кусает.

Бойтесь... сильно бойтесь.

Они странные... На на ней проклятие... Теперь сестра пытается спасти её...

Девушка-оборотень.

Это одна малышка с большими проблемами роста зубов.

Пожирательница людей...

Две сестрички — Бриджитт и Джинджер — выглядят странноватой парочкой на фоне прочих ровесников-тинейджеров. Только им захотелось осуществить в качестве школьного домашнего задания сногсшибательный проект: Би и Джин изобразили несколько десятков случаев собственных "самоубийств" и запечатлели на фото все свои "повешения", "перерезания вен", "выбрасывания из окон" и прочее. В результате пришлось выяснять отношения с учителями и родителями... Однажды вечером на глазах у Бриджитт на Джинджер напал какой-то странный зверь, который загрыз бы Джин, если бы не вмешалась Би. Бриджитт привела искусанную сестрёнку домой, а через некоторое время начала обращать внимание на изменения в её характере и внешности. Джинджер становится оборотнем, и по ночам превращается в волчицу, ищущую крови. Сумеет ли Бриджит спасти сестру... или сама станет жертвой древнего проклятия?..

Впечатляющий и новаторский фильм, неожиданно пришедшее из Канады настоящее дуновение свежего ветра в классическом американском поджанре хоррора — фильмах об оборотнях.

Заявленный бюджет фильма — $5,000,000.
Кассовые сборы в США (ограниченный кинопрокат) — $2,554.

Производство — "Оддбод Продакшнс" при участии Канадского телевизионного фонда и "Телефильм Канада", в ассоциации со студией "Спейс: Имэджинейшн Стейшн", при участии "Ти-эм-эн", при помощи студии "Канада" и при участии правительства Онтарио — "Онтарио Филм" и "Телевижн Такс Кредит".
Заказчики — "Коппер Харт Энтертэйнмент", "Уотер Пикчерс" и "Моушн Интернэшнл" в ассоциации с "Лайонс Гейт Филмз" и "Анэпикс Энтертэйнмент".
Права — "Оддбод Продакшнс Инк.".

Съёмочный период: 25 октября 2000 — 6 декабря 2000.
Натурные съёмки — Торонто, Маркхем, Брэмптон и Миссиссога (провинция Онтарио, Канада).
Мировая премьера: 1 августа 2000 (МКФ в Мюнхене, ФРГ).

Постановщик трюков — Шелли Кук.
Дрессировщики — Джейн Конвей и Виолетта Хессинг.

Вампиры, оборотни и другие демоны — студия "Сколэстик Инк.".
Цифровые визуальные и оптические эффекты — студия "Филм Эффектс Инк.".
Супервайзер визуальных эффектов — Джон Фурниотис.
Композиция начальных титров — Джейми Хэллет.
Супервайзер специальных эффектов — Брок Джоллифф.
Главные художники по накладкам — Шони Харрисон и Кейт Хилл.
Координаторы костюмов-накладок — Келли Гро и Джон Керниган.
Координатор латексных эффектов — Патрик Бакстер.
Специальные гримэффекты и эффекты креатур — Пол Джонс.
Грим — Джордан Сэмюэл и Сара Фэрбэрн.

Костюмы — Лея Карлсон.
Художник — Тодд Чернявский.
Декоратор — Эрик Макнэб.
Оператор — Том Бест.
Монтаж — Бретт Салливан.

Композитор — Майкл Шилдс.

Музыкальный супервайзер — Скот Макфэдьен.

Исполнительные продюсеры — Ной Сигал, Алисия Райлли-Ларсон и Дэниел Лайон.
Продюсеры — Стивен Хобан и Карен Ли Холл.

Сюжет — Карен Уолтон и Джон Фоусетт.
Сценарист — Карен Уолтон.

Режиссёр — Джон Фоусетт.

В главных ролях: Эмили Перкинс (Бриджитт Фитцджеральд), Катрин Изабель (Джинджер Фитцджеральд), Крис Лемке (Сэм), Джесси Мосс (Джейсон Маккарди), Даниэль Хэмптон (Трина Синклэр), Питер Келеган (мистер Уэйн), Джон Буржуа (Генри Фитцджеральд) и Мими Роджерс в роли Памелы Фитцджеральд.

В фильме также снимались: Кристофер Редман (Бен), Джимми Микиннис (Тим), Линдси Лиз (сестра Ферри), Вендии Фулфорд (мисс Сайкс), Энн Бэггли (мать), Грэм Робертсон и Максвелл Робертсон (малыш), Хо Пакконг (уборщик), Брайон Балли (ребёнок, играющий в хоккей), Стивен Тэйлор (ребёнок со щенком), Ник Нолан (оборотень / Джинджер-оборотень).


Камео

Популярная телеактриса и телеведущая Люси Лоулесс — озвучила голос диктора школьного радио (без указания в титрах).


Награды

Премия Международной Гильдии хоррора (международная) за фильм.

Премия "Канадская комедия" (Канада) по разделу кино в номинации "довольно забавный оригинальный сценарий".

Специальное упоминание жюри среди лучших канадских полнометражных кинофильмов на МКФ в Торонто (Канада).

3 премии на МКФ фантастики в Малаге (Испания): Гран-при, премия за женскую роль (Эмили Перкинс) и специальные эффекты (Пол Джонс).


Номинации

3 номинации на премию "Джини" (Канада): оператор (Том Бест — уступил Пьеру Жилю за фильм "Потерянные и безумные" ("Вас не догонят")), монтаж (Бретт Салливан — уступил Норману Кону, Закариасу Кунуку и Мари-Кристин Сарда за фильм "Атанарджуат" ("Быстрый бегун")) и звуковые эффекты (Дэвид Макккэллум, Фред Бреннан, Гарретт Керр, Мишанн Лаун, Донна Пауэлл, Джейн Таттерсолл и Роберт Уорхол — уступили Стивену Бардену, Кевину Бэнксу, Джо Браччале, Джону Сиверту и Вирджинии Стори за фильм "Трид Мюррей").


Интересные факты

Идея этого фильма возникла у режиссёра Джона Фоусетта задолго до начала работы над картиной. Первые шаги к реализации проекта были сделаны в январе 1995 года, когда режиссёр встретился со сценаристкой Карен Уолтон.

Карен Уолтон поначалу опасалась брать на себя роль сценариста этого проекта из-за сложившегося мнения, что в хоррор-фильмах, как правило, женщины предстают не в лучшем свете. Однако режиссёр Джон Фоусетт смог убедить её, что фильм сломает эти клише, и Карен взялась за написание сценария.

У создателей фильма возникли серьёзные проблемы с получением финансирования из-за наличия в сценарии эпизодов насилия и убийств с участием школьников — так как совсем незадолго до того произошёл печально знаменитый инцидент в школе "Водосбор" ("Колумбайн") и несколько других перестрелок в школах.

Роль Джинджер первоначально была предложена Саре Полли и Наташе Лайонн, но обе актрисы отказались.

Катрин Изабель и Эмили Перкинс были выбраны на главные роли сценаристкой Карен Уолтон. Посмотрев кассету с их совместной кинопробой, Карен сказала, что созданные актрисами образы сестёр практически идеально совпадают с теми, которые она представляла себе, когда писала сценарий.

Забавно, что до этого поиски актрис на главные роли безуспешно продолжались целых шесть месяцев!

Катрин Изабель и Эмили Перкинс проходили кастинг в один и тот же день. А когда актрисы получили главные роли и познакомились ближе, выяснилось, что они также — с разницей в пять лет — родились в одном и том же родильном доме, впоследствии закончили один и тот же детский сад, одну и ту же начальную школу и одну и ту же частную школу, а затем, став профессиональными актрисами, сотрудничали с одним и тем же актёрским агентством! Вот такие бывают совпадения.

Хотя Катрин Изабель получила роль старшей сестры, а Эмили Перкинс — младшей, на самом деле Катрин на пять лет моложе Эмили.

Волосы Бриджитт в фильме — это парик.

Кадры фальшивых самоубийств для начальных титров фильма были отсняты в обычном доме, специально арендованном для съёмок.

При этом семья владельцев дома продолжала в нём жить, и в результате кому-то из членов съёмочной группы приходилось отвлекать их не в меру любопытного 4-летнего ребёнка всякий раз, когда Катрин Изабель и Эмили Перкинс готовились к съёмкам.

Из-за плотного графика большую часть дневных эпизодов пришлось снимать ночью. Чтобы имитировать дневной свет, на съёмочной площадке использовались четыре огромных светильника, каждый мощностью по 18 киловатт. Их свет был настолько силён, что его замечали из пролетающих над местами съёмок самолётов.

Режиссёр Джон Фоусетт принял концептуальное решение не использовать для создания эффектов оборотней компьютерную графику. Таким образом, все эффекты креатур были созданы "по старинке" — с применением аниматроники, специальных накладок и пластического грима.

Наложение полного грима оборотня на Катрин Изабель каждый раз занимало по 3 часа. На снятие грима после съёмок каждый раз уходило по 45 минут.

Съёмки фильма заняли всего 6 недель.

Окончательный монтаж фильма был готов всего за 8 недель — едва ли не рекордно короткий срок для монтажа полнометражного фильма. Тем не менее, фильм выдвигался на соискание премии "Джини" (канадского "Оскара") за монтаж.

Картина вышла бы ещё в 1998 году, но проблемы с финансированием и организационные неурядицы отодвинули дату премьеры на два года.

В 2001 году фильм стал 5-м по кассовым сборам среди канадских картин.

Оригинальное название фильма — Ginger Snaps — содержит в себе целый набор каламбуров: его можно перевести и как "Джинджер делает мгновенные снимки", и как "Джинджер цапает", а кроме того, это словосочетание может означать овсяное печенье или имбирные бисквиты. Так что когда картина выпускалась на видео в России (в российский кинопрокат фильм не выходил), дистрибьюторы решили не заморачиваться и назвали фильм просто "Оборотень".


Интересные цитаты и реминисценции

В фильме имеются две чёткие отсылки к популярной хоррор-мистификации Дэниела Мирика и Эдуардо Санчеса "Проект "Ведьма из Блэра" (1999): в начале фильма, когда оборотень хватает Джинджер, мы видим Бриджитт, бегущую по лесу с криком "Джинджер! Джинджер!", — точно так же в "Проекте "Ведьма из Блэра" по лесу с криком "Джош! Джош!" бежит Хедер: те же съёмки дрожащей ручной камерой, ракурс, освещение, etc.; кроме того, в фильме есть эпизод, в котором Бриджитт медленно спускается в подвал, всхлипывая и бормоча "Сэм?", — точно так же Хедер в финале "Проекта "Ведьма из Блэра" медленно спускается в подвал, всхлипывая и бормоча "Майк?".

Для лечения ликантропии используется трава — это отсылка к классическому хоррору Стюарта Уокера "Оборотень в Лондоне" (1935).

Проклятие оборотня связано с менструальным циклом — это реминисценция к известному фильму Нила Джордана "В компании волков" (1984).

Финал фильма — прямая стилистическая отсылка к финалу легендарного иронического хоррора Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" (1981).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 17 января

20.00 — телеканал РЕН ТВ

(повтор — воскресенье, 20 января, 14.20 и понедельник, 21 января, 20.00)

ВОЗДУШНАЯ ТЮРЬМА (Con Air)

США. 1997. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический экшн-триллер по оригинальной идее Скотта Розенберга.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Один неверный полет может разрушить весь ваш день.

Приготовьтесь к полету.

Пристегнитесь!

Добро пожаловать в воздушную тюрьму.

Пристегните ремни.

Самые опасные преступники в мире собираются бежать. Только один человек может их остановить.

Они были убийцами на земле. В воздухе они не знают границ.

Они были смертельно опасны на земле. Теперь у них появились крылья.

"Воздушная тюрьма" — это транспортное подразделение полиции США, перевозящее особо опасных преступников. Одним из этих рейсов возвращается домой Кэмерон По, бывший морпех, убивший напавшего на него хулигана и освобожденный из тюрьмы после восьми лет заключения. Он так долго ждал этого, и ничто не должно остановить его на пути домой, к жене и дочке. Внезапно Кэмерон оказывается свидетелем захвата самолета, организованного опаснейшим рецидивистом Сирусом Гриссомом по прозвищу Вирус. Кэмерон решает взять ситуацию в свои руки и помочь полиции подавить тюремный бунт на борту авиалайнера, ведь для него это — единственный шанс попасть домой. Только один человек на земле готов поверить Кэмерону — федеральный маршал Винс Ларкин, который вынужден преодолевать невероятные трудности, чтобы предотвратить бегство преступников и не позволить своему начальству взорвать самолет вместе со всеми пассажирами...

Несомненный шедевр жанра, отличающийся не только зажигательным экшном, но и убойным юмором, искрометным сценарием, крепкой режиссурой и отличными актерскими работами, из которых особенно хочется выделить просто сногсшибательную игру Стива Бусеми в роли стра-а-ашного маньяка-душегубца!

Заявленный бюджет фильма — $75,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,012,234.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $101,117,573.

Производство — Джерри Брукхаймер.
Заказчик — "Тачстоун Пикчерс".
Дистрибьютор — "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права — "Тачстоун Пикчерс" и "Джерри Брукхаймер, Инк.".

Съемочный период: 1 июля 1996 — 28 сентября 1996.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Огденский аэропорт (Огден, штат Юта, США), Элкхарт и Гошен (штат Индиана, США), соляное озеро Бонневиль, Солт-Лейк-Сити, Моуб и Уэндовер (штат Юта, США), Западный Уэндовер и Лас-Вегас (штат Невада, США), национальный парк Долина Огня (Овертон, штат Невада, США).
Павильонные съемки — студия "Холливуд Сентер" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера: 2 июня 1997 (Лас-Вегас, штат Невада, США).

Постановщик трюков — Кенни Бейтс.
Сопостановщик трюков — Стив Пичерни.

Визуальный консультант — Дебора Эванс.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Гольдберг.
Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис".
Координатор специальных эффектов — Чак Стюарт.
Координатор макетных специальных эффектов — Джон Грэй, студия "Рилистик Эффектс".
Специальные гримэффекты — студия "Бурман Студио, Инк.", Томас Ар Бурман и Бари Дрибэнд-Бурман.
Дизайн татуировок — Кирби Уайт.
Грим — Крис Эванс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Нина Крафт.
Грим и прически Джона Кьюсака — Крис Эванс.

Костюмы — Бобби Рид.
Художник — Эдвард Ти Макэвой.
Декоратор — Дебра Ичерд.
Оператор — Дэвид Тэттерсолл.
Монтаж — Крис Лебензон, Стив Миркович и Глен Скэнтлбери.

Композиторы — Марк Манчина и Тревор Рабин.

Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон.

Исполнительные продюсеры — Чед Оман, Джонатан Хенсли, Питер Богарт, Джим Коуф и Линн Бигелоу.
Продюсер — Джерри Брукхаймер.

Сценарист — Скотт Розенберг.

Режиссер — Саймон Уэст.

В главных ролях: Николас Кейдж (Кэмерон По), Джон Кьюсак (федеральный маршал Винс Ларкин) и Джон Малкович (Сирус "Вирус" Гриссом).

В ролях: Стив Бусеми (Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин), Винг Реймс (Натан "Бриллиантовый Пес" Джонс), Колм Мини (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Микелти Уильямсон (Майк "Малыш-О" О'Делл), Рейчел Тикотин (охранник Салли Бишоп).

А также: Моника Поттер (Триша По), Дейв Чаппелл (Джо "Бильярд" Паркер), Эм-Си Гэйни (Болотная Тварь), Джон Розелиус (Скип Диверс), Реноли (Рамон "Салли-не-танцует" Мартинес), Дэнни Трехо (Джонни "Джонни-23" Бака), Джесс Боррего (Франциско Киндино), Ник Чинлунд (Уильям "Билли Бедлам" Бедфорд), Анджела Фезерстоун (Джинни), Хосе Сунига (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс).

В фильме также снимались: Стив Истин (охранник Фолзон), Лэндри Оллбрайт (Кейси По), Даг Хатчисон (Дональд), Дон Дэвис (мужчина в машине) и другие, а также Брендан Келли в роли Конрада.

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссер дубляжа — Людмила Демьяненко.

Роли дублировали: Станислав Концевич (Кэмерон По), Анатолий Петров (Винс Ларкин), Вячеслав Захаров (Сирус "Вирус" Гриссом), Александр Демьяненко (Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин), Борис Соколов (Натан "Бриллиантовый Пес" Джонс), Михаил Матвеев (Дункан Мэллой), Игорь Окрепилов (Майк "Малыш-О" О'Делл), Ирина Ракшина (Салли Бишоп), Анжелика Неволина (Триша По / Джинни), Олег Куликович (Джо Паркер), Иван Краско (Болотная Тварь / Джонни "Джонни-23" Бак / охранник Фолзон), Андрей Краско (Рамон "Салли-не-танцует" Мартинес), Валерий Кухарешин (Франциско Киндино), Виктор Смирнов (Уильям "Билли Бедлам" Бедфорд), Алексей Гурьев (Конрад), Владимир Баранов (Уилли Симс) и другие.


Посвящение

Фильм посвящен памяти специалиста по эффектам Фила Шварца, который погиб на съёмках этого фильма в результате несчастного случая: на него упал использовавшийся на съёмках большой летающий макет самолёта.


Награды

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по разделу боевика или приключений: любимый актеp (Николас Кейдж — также за фильм "Без/лица") и актеp втоpого плана (Джон Кьюсак).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Антипpемия "Золотая малина" (США) в номинации "худшее опpометчивое игноpиpование человеческой жизни и общественной собственности".


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Джеймсу Хорнеру и Уиллу Дженнингсу за песню "Мое сердце не остановится" из фильма "Титаник") и звук (Кевин О'Коннелл, Грег Пи Расселл и Арт Рочестер — уступили Гэри Ридстрому, Тому Джонсону, Гэри Саммерсу и Марку Улано за фильм "Титаник").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бусеми — уступил Винсенту Д'Онофрио за фильм "Люди в черном").

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу боевика или приключений: любимая актриса второго плана (Рейчел Тикотин — уступила Гленн Клоуз за фильм "Борт ноль-один" ("Самолет президента")) и любимая песня из кино ("Как я живу" — уступила песне "Не плачь по мне, Аргентина" из фильма "Эвита").

Номинация на премию ALMA (США) за выдающуюся игру актрисы в полнометражном кинофильме (Рейчел Тикотин — уступила Дженнифер Лопес за фильмы "Селена" и "Анаконда").

2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США): монтаж звука — диалоги и озвучание (уступил фильму "Титаник") и монтаж звука — звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Титаник").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную песню, написанную для кино или ТВ (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Ар Келли за песню "Я верю, что могу летать" из фильма "Космический джем").

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — "уступила" Джеффри Барру, Гленну Бёрку, Джону Койнману, Джо Флуду, Блэру Форварду, Марии Мачадо и Джоно Мэнсону за весь состав песен в фильме "Почтальон").


Интересные факты

Это первый фильм, который продюсер Джерри Брукхаймер сделал без своего давнего бизнес-партнёра Дона Симпсона, с которым они разорвали партнёрские отношения незадолго до его смерти 19 января 1996 года. Новый логотип кинокомпании Брукхаймера, которая теперь стала называться "Джерри Брукхаймер Филмз", был разработан именно для этого фильма.

Первоначально на роль Сируса-Вируса был выбран Гэри Олдман. Через год Олдман сыграл главаря банды террористов, захватывающих самолёт, в авиабоевике "Борт ноль-один" ("Самолёт президента") (1997).

В качестве кандидатов на роль Вируса также рассматривались Тим Роббинс, Эд Харрис, Уильям Хёрт, Майкл Мэдсен, Джон Траволта, Кевин Бейкон, Майкл Китон, Алек Болдуин, Джордж Клуни, Ричард Дрейфусс, Майкл Дуглас, Рутгер Хауэр, Питер Уэллер, Джеймс Гандольфини, Том Сайзмор, Рон Перлман, Шон Пенн и Мики Рурк.

В качестве кандидатов на роль Винса Ларкина рассматривались Роберт Дауни-младший, Чарли Шин и Мэтью Бродерик.

Первоначально на роль Гарленда "Мариеттского Потрошителя" Грина был выбран Тим Рот.

В качестве кандидатов на роль Кэмерона По рассматривались Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Брюс Уиллис, Курт Расселл, Жан-Клод ван Дамм, Стивен Сигал, Дольф Лундгрен, Джонни Депп, Уильям Болдуин, Стивен Болдуин, Кеану Ривз, Брэд Питт и Том Круз.

Готовясь к роли Кэмерона По, Николай Кейдж специально ездил в штат Алабама, чтобы точнее изображать местное произношение.

Для съёмок в фильме Николас Кейдж накачал мышечную массу, и, чтобы поддерживать форму, в свободное время постоянно качался. Он всегда старался делать это вне поля зрения камер, однако представители телеканала "Энтертэйнмент Тунайт", снимавшие репортаж о съёмках фильма, смогли поймать в кадр актёра, "качающего железо" в перерывах между дублями.

Дейв Чаппелл (Джо "Бильярд" Паркер) сымпровизировал в кадре большую часть своих реплик.

В титрах это не указано, но во время съёмок сценарий Скотта Розенберга постоянно переписывался сценаристом Джонатаном Хенсли.

Во время съёмок фильма Джон Малкович был страшно недоволен тем, что сценарий переписывался почти каждый день, потому что в результате актёр понятия не имел, каким в итоге будет его герой.

Эпизод остановки в Карсон-Сити является художественным преувеличением: в этом городе никогда не бывает песчаных бурь.

Композитор Марк Манчина был вынужден оставить проект в разгаре работы, так как в то же самое время был привязан к другому проекту — экшн-триллеру "Скорость-2: Контроль над круизом" (1997). Работу над созданием саундтрека завершил Тревор Рабин, до того работавший в тесном сотрудничестве с Манчиной.

Забавно, что песня "Как я живу" (How Do I Live), написанная для этого фильма Дайан Уоррен и исполненная Тришей Иэрвуд, умудрилась получить номинации и на премию "Оскар" как лучшая песня, и на антипремию "Золотая малина" как худшая песня! Впрочем, обе награды обошли песню стороной.

Эпизоды в Лас-Вегасе были отсняты в легендарном казино и отеле "Сэндс" прямо перед тем, как эта историческая достопримечательность была снесена 26 ноября 1996 года. Когда создатели фильма прослышали про эти планы владельцев, они не могли упустить такой случай и договорились о проведении съёмок.

Увидев самолёты, летящие на бреющем полёте над бульваром Лас-Вегас-Стрип, многие жители Лас-Вегаса, не предупреждённые о съёмках фильма, вызвали полицию.

Джону Кьюсаку (федеральный маршал Винс Ларкин) готовый фильм настолько не нравится, что он до сих пор отказывается давать любые интервью на эту тему.

Настоящий тюремный самолёт, снимавшийся в фильме, впоследствии сменил ряд владельцев, среди которых были как военные, так и частные лица. В декабре 2003 года его купила компания "Олл Вест Фрайт, Инк.", базирующаяся в Делта-Джанкшене, штат Аляска. 1 августа 2010 самолёт потерпел крушение, врезавшись в гору Хили на территории Национального парка Денали на Аляске, при этом все три члена экипажа погибли.

Счёт погибших персонажей: 43 человека.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

На написание сценария фильма Скотта Розенберга вдохновила прочитанная газетная статья о самолёте, перевозящем осуждённых преступников.

На бланке условно-досрочного освобождения Кэмерона По можно видеть имена и подписи ассистентов мастеров бутафории фильма Рэнди Гантера и Стэна Кокерелла.

Персонажи Карлс, Бенсон и Попович названы в честь первого ассистента оператора камеры Джонни Карлса, второго ассистента оператора камеры Гарретта Бенсона и бригадира осветителей Джея Майкла Поповича.

Образ и сюжетная линия маньяка-убийцы Гарленда "Мариеттского Потрошителя" Грина — это пародия на образ и сюжетную линию Ганнибала "Каннибала" Лектера из фильма Джонатана Демми "Молчание ягнят" (1991).

Когда на заднем плане начинает играть песня "Милый дом Алабама" (Sweet Home Alabama) группы "Ленерд Скинерд", Гарленд Грин произносит: "Оцените иронию: группа идиотов пляшет вокруг самолёта под песню, которая прославила группу, погибшую в авиакатастрофе". Имеется в виду печально знаменитое крушение самолёта компании "Эл энд Джей", случившееся 20 октября 1977 года, в котором погибли три и пострадали несколько участников группы "Ленерд Скинерд", после чего группа распалась. Ирония состоит также в том, что тот самолёт назывался Convair CV-300: Convair созвучно оригинальному названию фильма Con Air, а CV можно расшифровать как Cyrus The Virus — Сирус-Вирус.

Цепочку для ключей Дункана Маллоя (Колм Мини) украшает изображение знаменитого коммуникатора из франшизы "Звёздный путь" — это намёк на то, что Колм Мини играл Майлза Эдварда О'Брайена в сериалах "Звёздный путь: Следующее поколение (1987–94) и "Звёздный путь: Дальний космос девять" (1993–99).

Эпизод, в котором Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин играет с маленькой девочкой, которая его совсем не боится, — это цитата из классического хоррора Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Когда Малыш-О окликает охранницу Рейчел Бишом "Эй, леди!", та отвечает ему: "Леди — это собачка в фильме Уолта Диснея". Имеется в виду классический мультфильм студии Уолта Диснея "Леди и Бродяга" (1955).

Автобиография Натана "Бриллиантового Пса" Джонса называется "Блики в алмазном глазу" — это отсылка к фильму Джона Хьюстона "Блики в золотом глазу" (1967).

Фраза "Я слишком стар для этого дерьма" — это цитата из полийеского боевика Ричарда Доннера "Смертельное оружие" (1987).

Микелти Уильямсон (Майк "Малыш-О" О'Делл) и Дэнни Трехо (Джонни "Джонни-23" Бака) ранее оба снимались в криминальной драме Майкла Манна "Схватка"(1995).

Оригинальное название картины состоит из слов Con (англ. "заключённый") и Air (англ. "воздух"). Забавно, что в том же году вышел фильм, название которым курьёзным образом оказалось дословной инверсией заглавия этой картины, — "Страна полицейских" ("Полицейские") (1997): его оригинальное название состоит из слов Cop (англ. "полицейский") и Land (англ. "земля").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 17 января

1.50 — 78 канал

(повтор — суббота, 19 января, 23.00)

ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ (The Wolf of the Wall Street)

США. 2013. 180 минут (режиссёрская версия — 240 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Биографическая драма/комедия по одноимённой автобиографической книге Джордана Белфорта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У него было всё, но ему всегда было мало.

Основано на спорной реальной истории.

Лауреат "Оскара" Мартин Скорсезе представляет правдивую историю одного из самых одиозных богачей Америки.

Поставленная с размахом и чёрным юмором повесть о человеке, который всегда хотел всего, а получил то, что заслужил.

"Продай мне эту ручку".

Думаете, всё это легально? Абсолютно, нахрен, нет!

Заработай. Потрать. Вечеринка.

Мультимиллионер в 26, осуждённый в 36.

Взлёт и падение гангстера в белом воротничке.

Когда фильм "Волк с Уолл-стрит" впервые показали в Америке, случился скандал. Несколько пожилых "кинозубров" обвинили режиссёра Мартина Скорсезе (тоже далеко не юношу) в пропаганде аморального образа жизни. Что означает: мэтр после долгого перерыва снова на пике формы и нашёл чем зацепить публику!

Решив экранизировать автобиографический бестселлер брокера-афериста Джордана Белфорта, откровенно рассказавшего, какие жадные твари без стыда и совести населяют джунгли Уолл-стрит, Марти мог пойти привычным путём. То есть, снять обстоятельную драму о механизмах надувательства масс, что было бы пристойным и актуальным комментарием к вялотекущему финансовому кризису — и пожинать себе спокойно лавры. Однако режиссёр внезапно взбрыкнул и пошёл против ожиданий кинематографического истеблишмента, зарядив жёсткую сатиру на американский образ жизни вообще. Где досталось не только беспринципным финансистам, но и позволяющим себя "обувать" лохам, в равной мере одержимым алчностью, но слишком глупым, чтобы получить профит в игре, требующей соблюдения правил только от жертв. Именно наезды на светлые идеалы капитализма, а не энергично снятые сцены кокаиновых и сексуальных оргий, практикуемых одуревшим от шальных денег Белфортом и его подчинёнными, задели за живое коллег Скорсезе. Настолько, что, по слухам, премьера едва не закончилась дракой! Как бы там ни было, рейтинг 18+ фильм получил не зря — и если вы не перевариваете трэша и угара на экране из принципа, то вполне можете принять сторону оппонентов Скорсезе.

Взяв за основу повествовательную матрицу собственного гангстерского шедевра "Славные парни", режиссёр до предела наэлектризовал её нехарактерной для себя "адреналиновой" манерой съёмки, словно в него вселился дух Дэнни Бойла, — и нашпиговал крутыми сценами сексуального и наркотического передоза. В самом деле, герой Ди Каприо ведёт настолько аморальный образ жизни, купаясь при этом в золоте, что это может послужить для незрелых умом и сердцем граждан поводом для построения карьеры профессионального подонка. Но любой вменяемый зритель поймёт: эта картина — едкая насмешка над миром алчных социопатов, наглядно демонстрирующим, до каких пределов саморазрушительного свинства доводит человека безудержная страсть к деньгам и власти. И глупо пенять человеку, снявшему уйму блестящих фильмов, на то, что в этот раз он решил не стесняться, а привести фанатов капитализма в чувство не рутинной (и, как правило, совершенно бесполезной) обличительной проповедью, а хорошей пощёчиной. Нравоучениями жадность не лечится.

Заявленный бюджет фильма — $100,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $392,000,694.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $116,900,694.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $13,796,916.

Производство — "Эппиан Вэй", "Сикелия" и "ЭМДЖАГ".
Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Ред Грэнит Пикчерс".
Права — "Ти-даблъю-оу-даблъю-эс".

Съёмочный период: 25 августа 2012 — 12 января 2013.
Натурные съёмки — Честнат-Хилл-драйв (Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк, США), Сэндс-Пойнт (Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США), Нью-Йорк-Сити, Ардсли, Уайт-Плэйнс, Мамаронек, Харрисон и Бэйвилль (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Лас-Вегас (штат Невада, США), Клостер (штат Нью-Джерси, США), Портофино (провинция Генуя, регион Лигурия, Италия), Багамы.
Павильонные съёмки — студии "Джей-Си" (Бруклин, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США) и "Штайнер" (Нью-Йоркская военно-морская верфь, Бруклин, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Мировая премьера: 17 декабря 2013 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 6 февраля 2014 (прокатчик West).

Костюмы Леонардо Ди Каприо — "Джорджо Армани".
Костюмы Джоны Хилла — "Корнелиани".

Постановщики трюков — Блэйз Корригэн и Джордж Агиляр.

Супервайзер визуальных эффектов и режиссёр второй группы — Роберт "Роб" Легато.
Визуальные эффекты:
студия "Сканлайн Ви-эф-экс": супервайзер визуальных эффектов — Джо Фаррелл, супервайзер мультипликации — Бернд Ангерер;
студия "Метод": супервайзер визуальных эффектов — Марко Форкер;
студия "Брэйнсторм Диджитал": супервайзер визуальных эффектов — Иран Дайнур;
студия "Крейзи Хорс Ист": супервайзер визуальных эффектов — Пол Графф, координаторы визуальных эффектов — Кристен Поллард и Тесса Роэль;
студия "лола | Ви-эф-экс": супервайзер визуальных эффектов — Эдсон Уильямс.

Супервайзер специальных эффектов — Дрю Джиритано.
Супервайзер эпизода механической бури — Ар Брюс Штейнхаймер.
Графический дизайнер специальных татуировок — Ли Грен (без указания в титрах).
Дизайнер пластического грима — Майкл Марино (без указания в титрах).
Супервайзер пластического грима — Крис Келли (без указания в титрах).
Грим — Минди Холл.
Грим (дополнительные съёмки в Лос-Анджелесе) — Бриджет О'Нилл (без указания в титрах).
Грим Леонардо Ди Каприо — Шон Григг.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Боб Шоу.
Декоратор — Эллен Кристиансен.
Оператор — Родриго Прието.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

"Стрэттон Оукмонт" (Stratton Oakmont), "Информационная реклама" (Informercial) и "Экзотические каникулы" (Exotic Vacations): музыка — Теодор Шапиро.
"Что за сила вынудила тебя..." из оперы "Король Артур", акт 3 (King Arthur, Act 3: What Power Art Thou): музыка — Генри Пёрселл, текст — Джон Драйден, исполнение — "Хор Монтеверди".

Музыкальный супервайзер — Рэндалл Постер.
Хореограф — Майкл Арнольд.
Соло на гобое — Том Бойд (без указания в титрах).

Исполнительные продюсеры — Джорджия Касандес, Александра Милькан, Рик Йорн, Ирвин Уинклер, Дэнни Димборт и Джоэл Готлер.
Продюсеры — Мартин Скорсезе, Леонардо Ди Каприо, Риза Азиз, Джоуи Макфэрленд и Эмма Тиллингер Коскофф.

Сценарист — Теренс Уинтер.

Режиссёр — Мартин Скорсезе.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Джордан Белфорт), Джона Хилл (Донни Азофф), Марго Робби (Наоми Лапалья), Мэтью Макконахи (Марк Ханна), Кайл Чендлер (агент Патрик Денхем), Роб Райнеp (Макс Белфорт), Джон Бернталь (Брэд), Джон Фавpо (Мэнни Рискин) и Жан Дюжаpден (Жан-Жак Сорель).

В ролях: Джоанна Ламли (тётя Эмма), Кристин Милиоти (Тереза Петрильо), Кристин Эберсоул (Лея Белфорт), Ши Уигхем (капитан Тед Бичем), Катарина Час (Шанталь), Пи-Джей Бирн (Ники Коскофф), Кеннет Чои (Честер Минг), Брайан Сакка (Робби Файнберг), Генри Жебровский (Олден Купферберг), Итан Сапли (Тоби Уэлч).

В фильме также снимались: Барри Ротбарт (Питер Де Блазио), Джейк Хоффман (Стив Мэдден), Макензи Михэн (Хильди Азофф), Джон Спиногатти (дворецкий Николас), Айя Кэш (Джанет, помощница Джордана), Ризван Манджи (Калиль), Стефани Куртцуба (Кимми Бельцер), Джей-Си Макензи (Лукас Соломон), Эшли Аткинсон (Рошель Эпплбаум), Томас Миддлдитч (брокер "Стрэттона" в галстуке-бабочке), Стивен Кункен (Джерри Фогель), Тед Гриффин (агент Хьюз) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Джордан Белфорт), Диомид Виноградов (Донни Азофф), Татьяна Шитова (Наоми Лапалья), Василий Дахненко (Марк Ханна), Вадим Медведев (агент Патрик Денхем), Владимир Левашёв (Макс Белфорт), Александр Носков (Брэд), Сергей Чихачёв (Мэнни Рискин), Сергей Смирнов (Жан-Жак Сорель), Елена Соловьёва (тётя Эмма), Екатерина Виноградова (Тереза Петрильо), Елена Войновская (Лея Белфорт), Даниил Эльдаров (капитан Тед Бичем), Михаил Тихонов (Ники Коскофф), Радик Мухаметзянов (Честер Минг), Константин Карасик (Олден Купферберг), Станислав Тикунов (Стив Мэдден / пилот вертолёта), Олег Форостенко (Бо Дитл), Александр Гаврилин (Джерри Фогель), Всеволод Кузнецов (голос в рекламном ролике "Стрэттон Оукмонт"), Евгения Ваган (Хайди), Наталья Грачёва (Николь), Антон Эльдаров (Дуэйн), а также Анастасия Лапина, Андрей Казанцев, Артем Лысков, Василиса Воронина, Никита Прозоровский, Олег Новиков, Денис Беспалый и другие.


Камео

Бывший детектив Департамента полиции Нью-Йорка, актёр, продюсер и радиоведущий Бо Дитл — в роли самого себя.

Известный актёр Эдвард Херрманн — озвучил рекламный ролик "Стрэттон Оукмонт".

Прототип главного героя фильма и автор оригинальной автобиографической книги Джордан Белфорт — в роли ведущего прямого эфира из Окленда.

Культовый режиссёр, сценарист и продюсер Спайк Джонс — в роли Дуэйна (без указания в титрах).

Режиссёр фильма Мартин Скорсезе — озвучил голос Джона, первого клиента, которому Джордан продаёт дешевые акции "Аэротайн" (без указания в титрах).


Избранные награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую pоль (Леонардо Ди Каприо).

2 кинопpемии MTV (США): лучший комик (Джона Хилл) и лучший момент "что за хрень?" (Леонардо Ди Каприо — за эпизод с "Ламборгини").

Премия "Золотой Дерби" (США) за мужскую роль (Леонардо Ди Каприо).

Премия издания "Эмпайр" (Великобритания) в номинации "лучшая актриса-новичок" (Марго Робби).

Премия "Артиос" (США) за выдающиеся достижения в режиссуре кастинга по разделу крупнобюджетного полнометражного кинофильма в жанре комедии (Эллен Льюис).

Премия Американского киноинститута (США) в номинации "фильм года".

Премия "За творческое воздействие игрой" (Джона Хилл — также за фильм "Деньгобол" ("Человек, который изменил всё")) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 18 января

19.30 — телеканал Че

СЕРЫЕ (The Grey)

(под прокатным названием "Схватка")

США. 2011. 117 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Остросюжетный триллер/драма по рассказу Иэна Макензи Джеффеpса "Бредущий призрак".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Живи или умри в этот день.

Живи или умри.

Один на один со смертью.

Остатки цивилизации догорают вместе с самолётом, а для уцелевших остаётся только одна цель — остаться в живых...

В белом безмолвии их поджидает воплощение самых страшных кошмаров.

В безлюдной снежной пустыне людям предстоит смертельная схватка...

Группа бурильщиков, возвращаясь со смены в северной глуши, терпит авиакатастрофу. Не успевают уцелевшие в крушении возблагодарить Бога, как к ним приходит понимание: они затеряны среди зимней тайги — без снаряжения, оружия и еды. А по их следу уже идёт стая свирепых и очень голодных волков...

Впечатляющая северная эпопея о борьбе за выживание.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $84,339,696.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $51,580,236.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,471,807.

Производство — "Скотт Фри" и "Чамбара Пикчерс" в ассоциации с "1984 Прайвэт Дефенс Контракторс".
Заказчик — "Опен Роуд Филмз" в ассоциации с "Инферно" и "Эл-ди Энтертэйнмент".
Права — "Грей Филм Холдингс".

Съёмочный период: 10 января 2011 — 3 марта 2011.
Натурные съёмки — провинция Британская Колумбия (Канада).
Мировая премьера: 11 декабря 2011 (киномарафон "Батт-Намб-э-Тон", Остин, штат Техас, США).
Премьера в России: 26 января 2012 (прокатчик UPI).

Постановщики трюков — Бен Эрнандес Брэй (в титрах Бен Брэй) и Скотт Атеа.
Ассистент постановщиков трюков и трюковой дублёр Лиэма Нисона — Марк Ванселоу.
Исполнитель трюков с волками — Шоун Битон.

Режиссёр 2-й группы — Бен Эрнандес Брэй (в титрах Бен Брэй).

Продюсер визуальных эффектов — Софи Леклерк.
Визуальные эффекты:
студия "Диджитал Дименшн": супервайзер визуальных эффектов — Гуннар Хансен;
студия "Зоик": старший супервайзер визуальных эффектов — Марк Стетсон, супервайзер по цифровому окружению — Сид Даттон, супервайзер визуальных эффектов — Ральф Майерс.

Координатор специальных эффектов — Джеймс Парадис.
Специальные гримэффекты и аниматронные эффекты — Грег Никотеро и Говард Бергер.
Специальные гримэффекты и аниматроника — студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": кукловоды — Алекс Диас, Дэвид Во, Бет Хэтауэй и Майк Филдс, пластический грим — Дерек Кроут, Майк Лашимия и Стив Кац, глава отдела — Говард Бергер.
Причёски и грим — Норико Ватанабе.
Грим — Гитте Аксен.

Костюмы — Кортни Дэниел.
Художник — Джон Уиллетт.
Декоратор — Питер Ландо.
Оператор — Масанобу Такаянаги.
Монтаж — Роджер Бартон и Джейсон Хеллман.

Композитор — Марк Штрайтенфельд.

Музыкальные супервайзеры — Энди Росс и Лора Кац.

Исполнительные продюсеры — Джим Сейбл, Билл Джонсон, Тони Скотт, Дженнифер Хилтон Монро, Спенсер Силна, Ади Шанкар и Росс Ти Фэнгер.
Продюсеры — Джулс Дейли, Джо Карнахан, Ридли Скотт и Мики Лидделл.

Сценаристы — Джо Карнахан и Иэн Макензи Джеффеpс.

Режиссёр — Джо Карнахан.

В главной роли — Лиэм Нисон (Джон Оттуэй).

В ролях: Фрэнк Грильо (Диас), Дермот Малруни (Тэлгет), Даллас Робертс (Хенрик), Джо Андеpсон (Флэннери), Нонсо Анози (Бёрк), а также Джеймс Бэдж Дейл (Левенден).

В фильме также снимались: Энн Опеншоу (жена Оттуэя), Питер Гиргес (служащий компании), Джонатан Джеймс Битонти (Оттуэй (5 лет)), Джеймс Битонти (отец Оттуэя), Элла Козор (девочка Тэлгета), Джейкоб Блэр (Кимоски), Лани Гелера и Лариса Стадничук (стюардессы).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Джон Оттуэй), Даниил Эльдаров (Диас), Илья Исаев (Тэлгет), Александр Носков (Хенрик), Александр Гаврилин (Флэннери), Михаил Георгиу (Бёрк), Денис Беспалый (Эрнандес), Наталья Грачёва (жена Оттуэя), Ольга Иванова (стюардесса), а также Александр Дасевич, Артём Маликов, Григорий Маликов, Елена Войновская, Иван Жарков, Михаил Данилюк, Наталья Терешкова, Павел Кузьмин, Юрий Меншагин.


Камео

Постановщик трюков и режиссёр второй группы фильма Бен Эрнандес Брэй — в роли Эрнандеса (в титрах Бен Эрнандес).


Награды

Премия "Бензопила" издания "Фангория" (США) за мужскую роль (Лиэм Нисон).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре триллера или хоррора (уступил фильму Дэвида Финчера "Девушка с татуировкой дракона").

3 номинации на премию "Бензопила" издания "Фангория" (США): фильм широкого проката (уступил фильму Дрю Годдарда "Хижина в лесу"), актёр второго плана (Фрэнк Грильо — уступил Фрэнку Кранцу за фильм "Хижина в лесу") и музыка (Марк Штрайтенфельд — уступил Кристоферу Янгу за фильм "Зловещий" ("Синистер")).


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что Джон Оттуэй будет значительно моложе, и на эту роль был утверждён Брэдли Купер. Но впоследствии он выбыл из проекта, и его заменил Лиэм Нисон, с которым они снимались вместе в предыдущем фильме Джо Карнахана "Команда-А" (2010).

В начале фильма герой Лиэма Нисона скорбит об умершей жене. За полтора года до этих съёмок Лиэм Нисон действительно похоронил свою жену, известную актрису Наташу Ричардсон, умершую 18 марта 2009 года от последствий черепно-мозговой травмы, полученной на горнолыжном курорте.

Действие фильма происходит на Аляске, но съёмки проходили южнее, на территории канадской провинции Британская Колумбия. Тем не менее, погодные условия на натуре вполне соответствовали суровому аляскинскому климату: температура временами опускалась до –40 градусов, а снег и ветер были самыми настоящими, так что на съёмках вообще не использовались искусственный снег и ветродуи. Чтобы не замёрзнуть, все актёры под своими костюмами носили специальное термобельё.

Во время съёмок в окрестностях городка Смизерс режиссёр Джо Карнахан специально купил у местного 67-летнего охотника-траппера Дика Макдиармида четырёх убитых волков. Два из них пошли на чучела для съёмок в фильме, а двух зажарили и съели актёры и члены съёмочной группы, чтобы лучше прочувствовать то, что ощущали герои картины. Колоритная внешность охотника понравилась режиссёру кастинга, и тот снялся в массовке в баре в начале фильма.

Выход фильма на экраны вызвал громкие протесты у американских общественных организаций по защите животных. Крайне недовольные и возмущённые кровожадным изображением волков в фильме организации ПЕТА и "Стражи дикой природы" даже призывали к полному бойкоту картины. Они указывали на то, что фильм укрепляет в зрителях древнюю культурную традицию, согласно которой, столкнувшись с волком, следует действовать по принципу "убей или будешь убит". Тогда как на самом деле, по утверждениям зоологов, показанная в фильме ситуация неправдоподобна, так как волки не рискуют численностью популяции без крайней необходимости, предпочитая охотиться на лёгкую добычу. Таким образом, они никогда не стали бы преследовать опасную для них группу людей.

Финальные титры фильма следует по возможности досмотреть до конца — за ними следует трёхсекундный бонусный эпизод.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Понедельник, 21 января

1.10 — телеканал Пятница!

ЗЕРКАЛА (Mirrors)

США — Румыния. 2008. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистический хоррор — ремейк фильма Кима Сунг-хо "В зеркало" (Республика Корея, 2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Зло существует... на другой стороне.

Зло скрывается за каждым отражением.

После "У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА" новый фильм АЛЕКСАНДРА АЖА.

Зеркала всегда были окружены мистическим ореолом. Со дня своего изобретения поверхность, отражающая реальность, воспринималась как некая чертовщина. Недаром по одной апокрифической легенде создателем первого зеркала был сам Дьявол. Тема мистики зеркал всегда была популярна — и остается таковой по сей день...

Итак, бывший коп Бен Карсон, уволенный со службы, после того как случайно застрелил полицейского, нанимается охранять по ночам здание огромного супермаркета "Мэйфлауэр", стоящее в руинах после страшного пожара. Приступив к работе, Бен сразу замечает странную вещь: в выгоревшем здании совершенно не пострадали зеркала! Вскоре Бен начинает видеть в них странные вещи и постепенно убеждается, что в Зазеркалье живет зло, несущее угрозу всей его семье. Однако ни жена Эми, ни сестра Анджела, разумеется, не верят Бену, считая, что всё дело в антидепрессантах, которые тот ест горстями. Но вскоре Бен получает подтверждение того, что демоны Зазеркалья — отнюдь не бред. И им от него кое-что нужно...

Французский режиссер Александр Ажа ворвался в мир американского хоррора в 2006 году с великолепным ремейком классического слэшера "У холмов есть глаза". Теперь Ажа решил отдать долг моде на переделки азиатских хорроров — и сделал это не менее блистательно. Фильм великолепно поставлен, отлично сыгран и действительно способен напугать: после просмотра вы еще долго будете вздрагивать, уловив краем глаза непонятное движение в зеркале... Но главное даже не в этом, а в том, что фильм допускает двоякое толкование. Можно воспринимать его просто как захватывающую мистическую историю о жутком демоне Зазеркалья. А можно — как вполне реалистичную притчу об одиночестве человека среди людей, о тотальной некоммуникабельности мира общества потребления, в котором давно живут США и в который медленно, но верно затягивает и нашу страну. Если так пойдет и дальше, скоро мы с вами тоже окажемся в таком вот Зазеркалье — мире, где всё перевернуто с ног на голову и где простые люди сходят с ума от невозможности что-то изменить и способны лишь оставлять отпечатки ладоней на безразличных стеклах бездушных витрин и зеркальных окон равнодушных небоскребов...

Настоящие кинохорроры всегда были именно такими — не просто страшилками, а глубокими психологическими притчами. Такие классические фильмы, как "Кабинет доктора Калигари" (1920), "Психоз" (1960), "Кошмар на улице Вязов" (1984), заставляли зрителя не только получать адреналиновый кайф, но и задумываться о важных вещах, касающихся темных глубин природы человека. И "Зеркала" Александра Ажа можно смело ставить в этот же ряд.

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $77,488,607.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,691,439.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,855,100.

Производство — "Нью Ридженси" в ассоциации с "Луна Пикчерс Лимитед" и "АСАФ".
Заказчик — "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — "Ридженси Энтертэйнмент" и "Монэки Энтерпрайзис".

Натурные съемки — Бухарест (Румыния), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Кастел Филм" (Бухарест, Румыния).
Премьера: 14 августа 2008 (Малайзия).

Постановщик трюков — Седрик Пруст.
Главный дрессировщик — Ота Барес.

Режиссер второй группы — Грегори Левасёр.

Дизайн титров — Бакстер.
Мультипликация заглавных титров — Джей Джонсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Фогг.
Координатор визуальных эффектов — Харрисон Маркс.
Продюсер визуальных эффектов — Петра Холторф.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Рез-Иллюжн".
Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Диджитал Дименшн".
Цифровые визуальные эффекты — студия "Лук Эффектс, Инк.".
Визуальные эффекты — студии "Энд Компани" (Нью-Йорк) и "ОтрШоз".

Супервайзер специальных эффектов — Джейсон Траутон.
Консультант по специальным эффектам — Иэн Уингроув.
Старший пиротехник — Чарльз Эдкок.

Специальные гримэффекты — Грегори Никотеро и Говард Бергер.
Специальный грим — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Супервайзеры мастерской — Шеннон Ши и Майк Дик.
Грим и прически — Сюзанн Дженсен.
Грим Кифера Сазерленда — Дональд Джей Моуэт.
Специальные контактные линзы — Кристина Станку.

Костюмы — Эллен Мирожник и Майкл Деннисон.
Художник — Джозеф Немек III.
Декораторы — Лиз Гриффитс и Иэн Уиттакер.
Оператор — Максим Александр.
Монтаж — Бакстер.

Композитор — Хавьер Наваррете.

Исполнение музыки — Пражский филармонический оркестр.
"С Днем святого Валентина" (Happy Valentine's Day): музыка и текст — Кларк Гарли и Дави Ле Дюк, исполнение — группа "Билли Бой он Пойзон".
"Астурия" (Asturias): музыка — Исаак Мануэль Франсиско Альбенис-и-Паскуаль, аранжировка — Хавьер Наваррете.

Исполнительные продюсеры — Арнон Милькан, Кифер Сазерленд, Марк С. Фишер и Эндрю Хонг.
Продюсеры — Александра Милькан, Марк Штернберг и Грегори Левасёр.

Сценаристы — Александр Ажа и Грегори Левасёр (на основе сценария Кима Сунг-хо).

Режиссер — Александр Ажа.

В главной роли — Кифер Сазерленд (Бен Карсон).

В ролях: Пола Паттон (Эми Карсон), Эми Смарт (Анджела Карсон), Мэри Бет Пил (Анна Эссекер), Джейсон Флеминг (детектив Ларри Бирн).

А также: Кэмеpон Бойс (Майкл Карсон), Эрика Глюк (Дэйзи Карсон), Джулиан Гловер (Роберт Эссекер), Джон Шрапнел (Лоренцо Сапелли).

В фильме также снимались: Тим Ахерн (доктор Моррис), Джош Коул (Гэри Льюис), Эзра Баззингтон (Терренс Берри), Дойна Аида Стан (Роза), Йоана Абур (медсестра приемного отделения), Даррен Кент (Джимми Эссекер), Роз Маккатчеон (мать Джимми), Адина Рапитеану (юная Анна), Уильям Мередит (молодой доктор), Бартон Сайдлс (инспектор полиции), Кай Ман и Кин Чжингдонг (соседи), Анка Дамакус (горящая женщина), Тюдор Строеску (доставщик), а также Лилиана Доничи, Аурелия Радулеску, Георге Димитреску, Ирина Саулеску и Валериу Павел (люди в зеркалах).

Дубляжа — студия "Невафильм".
Режиссер дубляжа — Татьяна Мельникова.
Перевод — Ольга Воейкова.
Автор синхронного текста — Елена Павловская.
Подбор голосов — Ольга Ефимова и Ольга Дедович.

Роли дублировали: Валерий Кухарешин (Бен Карсон), Анна Геллер (Эми Карсон), Наталья Тарыничева (Анджела Карсон), Елена Павловская (Анна Эссекер), Михаил Елисеев (детектив Ларри Бирн), Ксения Синявская (Дэйзи Карсон), Марк Макаренков (Роберт Эссекер), Вадим Яковлев (Лоренцо Сапелли) и другие.


Интересные факты

"В роли" супермаркета "Мэйфлауэр" выступило недостроенное в конце 1980-х годов здание Академии наук имени Николае Чаушеску в Бухаресте (Румыния).

Пола Паттон ранее пробовалась на главную роль в хорроре Фрэнка Хэлфауна "Парковка" (2007). Роль она не получила, но запомнилась сценаристам и продюсерам фильма Александру Ажа и Грегори Левасёру, которые позже пригласили ее на роль Эми Карсон в "Зеркала".

Как это часто бывает, короткий эпизод с Анджелой в ванне снимался довольно долго. Во время съемок этого эпизода актрисе Эми Смарт приходилось питаться через соломинку, так как на ее лицо был наложен сложный пластический грим-маска, закрывавший рот.

Эпизод, в котором Бену Карсону кажется, что он горит, был поставлен соавтором сценария и продюсером фильма Грегори Левасёром, так как Александр Ажа был вынужден срочно покинуть съемочную площадку, по причине того что у его жены начались преждевременные роды.

Фамилия Эссекер (Esseker) является анаграммой английского слова seekers — "ищущие".

В финале фильма, когда Бен подходит к зеркальному стеклу витрины, мимо него проходят женщина и маленькая девочка, в которых даже со спины угадываются азиатки, — это прямая цитата из финала оригинального корейского фильма "В зеркало" (2003).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия